Street Photographie B.a.-ba : Conseils et techniques pour réaliser vos portraits sur le vif

Examinons les principales différences et caractéristiques entre la street photographie et le portrait de rue.

Les portraits de rue peuvent être confondus avec la street photographie et, à bien des égards, ils sont similaires. La principale différence réside dans le fait que vous pouvez prendre des photos de rue sur le vif ou demander la permission aux modèles. Les photos de rue sont plus naturelles et ne sont pas mises en scène. Examinons les principales différences et caractéristiques entre la street photographie et le portrait de rue.

Une photo de rue ne doit pas nécessairement inclure une personne, mais elle doit comporter un élément narratif. Une photo d'une seule jambe peut contenir une histoire, mais pour l'essentiel, les gens veulent voir une personne en train de faire ses activités quotidiennes, ce qui inclut, entre autres, son visage.

Un portrait de rue montre le visage de la personne. Il s'agit le plus souvent d'une mise en scène prise dans la rue. Mais il y a une authenticité. On n'invite pas de modèle, on ne sait jamais avec certitude si une personne donnée donnera son accord pour la prise de vue. Une fois l'autorisation obtenue, on peut contrôler différents éléments de la photographie. Vous pouvez toujours demander au sujet de se placer devant un arrière-plan intéressant, de tourner la tête dans la bonne direction, ou vous pouvez simplement contrôler les expressions faciales du modèle.

Vue d'ensemble du portrait de rue

La photographie de portrait de rue est de loin la catégorie de photographie la plus difficile. Les centaines de conseils des meilleurs maîtres de la street photographie et les fonctionnalités les plus puissantes de votre appareil photo ne vous aideront pas à communiquer personnellement avec les personnes que vous souhaitez photographier. Vous ne pouvez pas apprendre cette compétence sans faire vos propres essais et erreurs, mais nous allons essayer de vous donner quelques conseils sur la meilleure façon d'approcher les gens dans la rue.

La peur de l'embarras lorsque l'on photographie des personnes dans des lieux publics, combinée à l'adrénaline et au désir d'arriver rapidement à la prise de vue, peut créer une barrière émotionnelle et empêcher de prendre de bonnes photos. Mais ne vous inquiétez pas, un outil qui pourra vous aider est un objectif à longue focale (environ 200 mm). Choisissez une sensibilité ISO supérieure à 200, réglez la mesure de l'exposition globale, passez votre appareil photo en mode priorité à l'ouverture et mettez-le en mode de prise de vue en continu.

Votre appareil photo est maintenant prêt pour une utilisation rapide et sans souci. L'appareil est configuré et vous pouvez maintenant cesser de vous préoccuper des réglages et vous mettre au travail en ne pensant qu'aux images et aux personnes que vous devez photographier. Vous pouvez aborder les gens directement et utiliser votre charme naturel pour leur demander de prendre une photo ou même de poser. Bien sûr, vous perdez l'effet naturel de surprise, mais au moins vous aurez de bonnes chances d'obtenir un bon résultat.

L'équipement essentiel pour capturer des portraits dans tous vos déplacements

Comment choisir un appareil photo et un objectif pour les portraits de rue ? Une grande variété d'appareils photo peut être utilisée pour la photographie de portrait. Pour certains photographes, la haute résolution est un critère nécessaire pour obtenir un bon portrait, tandis que d'autres préfèrent la douceur "onirique". En général, les photographes de portrait expérimentés choisissent plus volontiers des reflex numériques plein format, des appareils photo sans miroir et des appareils photo moyen format. Même si vous ne disposez pas d'un tel appareil, il n'y a aucune raison de vous limiter et de ne pas prendre de photos jusqu'à ce que vous économisiez pour acheter le "bon" appareil. Par ailleurs, l'objectif joue souvent un rôle plus important que l'appareil lui-même.

Quel objectif choisir ?

Les objectifs dont la longueur focale est comprise entre 85 mm et 135 mm (plein cadre) sont parfaits pour les portraits. Ils ne provoquent aucune distorsion géométrique sur la photo. De ce fait, le sujet semble aussi naturel que possible. De plus, un objectif à longue focale permet de séparer efficacement le modèle de l'arrière-plan.

Il existe d'autres options, avec leurs avantages et leurs inconvénients, que vous pouvez essayer pour la street photographie en général :

Téléobjectif - Il vous permet de prendre des photos de personnes sans poser, car vous pouvez prendre des photos de suffisamment loin pour ne pas être vu au travail. Cependant, avec cet objectif, vous comprimez la scène dans le cadre. Souvent, il n'est pas possible de capturer plus de contexte dans la photo.

Objectif 50 mm - L'option la plus populaire pour les photographes de rue. Cet objectif a un champ de vision similaire à celui d'un être humain. Il est large et vous pouvez facilement capturer le contexte de l'ensemble de la scène que vous photographiez. N'oubliez pas de prendre en compte le facteur de recadrage pour les reflex numériques dotés d'un capteur de recadrage qui modifie la longueur focale effective.

Un objectif grand angle : pour les photographes qui veulent plus d'histoire dans une même scène. Il minimise la proximité physique avec les gens. Vous et vos sujets ne le remarquerez peut-être même pas au travail.

Réglages de l'appareil photo pour le portrait de rue

Vous devez accorder une attention particulière aux réglages de votre appareil photo, car la qualité de vos photos et l'efficacité de la prise de vue en général en dépendent.

La manière la plus rapide et la plus simple de régler les paramètres pour la street photographie est de passer en mode Av (priorité à l'ouverture) et de sélectionner manuellement la valeur d'ouverture et l'ISO. L'appareil photo choisira la vitesse d'obturation. Par une journée ensoleillée, vous pouvez choisir f/16 et ISO 200 à 400. Si l'appareil photo affiche une vitesse d'obturation supérieure à 1/200 seconde, vous pouvez prendre la photo. Si la vitesse d'obturation est inférieure à 1/80, la photo risque d'être floue, mais elle peut avoir un effet intéressant. Si vous n'en avez pas besoin, augmentez simplement la sensibilité ISO ou choisissez une plus grande ouverture.

N'oubliez pas non plus les réglages qui vous permettront d'améliorer le résultat sans trop d'efforts : Mode d'exposition - Définit la valeur d'exposition optimale en fonction des conditions d'éclairage. Mode rafale - Prise de vue en continu, nécessaire pour obtenir des photos nettes en mouvement.

Si vous souhaitez utiliser le mode manuel de votre appareil photo, voici quelques informations à ce sujet.

ISO Le concept d'ISO a été hérité de l'époque de la photographie argentique et, sur un appareil photo numérique, il reflète le réglage de la sensibilité à la lumière du capteur. Un réglage ISO élevé produit des images plus lumineuses dans des conditions de faible luminosité, mais un effet secondaire est l'apparition possible de bruit, ou de grain, comme on l'appelle. Il s'agit d'artefacts numériques qui deviennent perceptibles à des réglages ISO élevés et qui ne contribuent pas à la réalisation de beaux portraits (d'un point de vue conventionnel). La meilleure pratique consiste à utiliser un réglage ISO aussi bas que le permet la source de lumière. En fonction de l'éclairage, de la stabilité de l'appareil photo et à condition que le modèle ne bouge pas, essayez de maintenir la sensibilité ISO en dessous de 400. Pour obtenir les tons de peau les plus agréables et une clarté globale de l'image, essayez ISO 100. Il n'est pas possible de maintenir ce niveau de sensibilité à la lumière dans toutes les situations d'éclairage, mais si vous utilisez une lumière constante forte ou la lumière du jour, l'ISO 100 sera la meilleure option.

Vitesse d'obturation

La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle le film ou le capteur d'un appareil photo numérique est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation courtes permettent d'arrêter ("geler") les mouvements, tandis que les vitesses d'obturation lentes permettent d'obtenir plus de lumière, mais peuvent entraîner un flou de bougé. Même des choses fugaces, comme un modèle qui détourne le regard ou cligne des yeux, peuvent provoquer un flou, ce qui peut gâcher un portrait. Il en va de même pour les mouvements de l'appareil photo lorsque la vitesse d'obturation est lente.

En règle générale, essayez d'utiliser des vitesses d'obturation ne dépassant pas 1/60e de seconde pour éviter les flous. Cependant, la vitesse d'obturation n'est pas le facteur décisif dans le choix des réglages, car d'autres paramètres de l'appareil photo, en particulier l'ouverture, déterminent la brièveté de la vitesse d'obturation.votre source de lumière, qu'il s'agisse d'un flash ou de lumière naturelle, détermine également la vitesse d'obturation. La source de lumière, qu'il s'agisse du flash ou de la lumière naturelle, déterminera également la vitesse d'obturation.

Une règle simple veut que la vitesse d'obturation la plus longue que vous puissiez utiliser lors d'une prise de vue à main levée corresponde à la longueur focale de l'objectif que vous utilisez. Si vous utilisez un objectif de 85 mm, par exemple, la vitesse d'obturation la plus longue que vous pouvez utiliser pour éviter le flou sera d'environ 1/85 de seconde. D'une manière générale, il est parfois préférable de commettre une erreur et de sous-exposer une photo (dans ce cas, une vitesse d'obturation plus courte) que de la surexposer avec une vitesse d'obturation lente et d'obtenir une photo floue.

Ouverture

Le réglage de l'ouverture détermine la taille de l'ouverture de l'objectif par laquelle la lumière pénètre dans l'appareil photo. Sur la plupart des objectifs, vous pouvez régler l'ouverture - la taille de l'ouverture est indiquée par le nombre f (l'ouverture relative de l'objectif), ou les diaphragmes, comme on les appelle également. Les diaphragmes de la plupart des objectifs pour portraits vont de f/1,4 à f/22, mais peuvent être plus grands ou plus petits. Plus le chiffre f est petit, plus l'ouverture est grande, et vice versa. Une ouverture de f/22 est une ouverture minuscule qui laisse entrer le moins de lumière possible dans le cadre, tandis que f/2,8 est une ouverture relativement ouverte qui laisse entrer plus de lumière. L'astuce principale en photographie consiste à équilibrer la sensibilité ISO, la vitesse d'obturation et la quantité de lumière passant à travers l'ouverture afin que l'image soit bien exposée, c'est-à-dire ni trop sombre ni trop claire.

Mais l'ouverture a également une autre fonction, particulièrement importante pour les portraits. La taille de l'ouverture détermine la profondeur de champ (DOF), ou simplement la profondeur de champ, et décrit la partie de votre image, de l'arrière-plan au premier plan, qui est mise au point. Une image avec une grande profondeur de champ sera nette du premier plan à l'arrière-plan, tandis qu'une image avec une faible profondeur de champ ne sera nette qu'à un certain point de l'image.

Le réglage de l'ouverture pour obtenir la photo souhaitée est essentiel pour les portraits. Pour un portrait dans un environnement où l'arrière-plan et l'espace physique autour de la personne sont importants pour comprendre son caractère (ou sa profession, par exemple), vous devez utiliser une ouverture d'au moins f/5,6 pour que la plupart des éléments de la composition soient mis au point. Lorsque vous souhaitez que les yeux de votre sujet soient mis au point et que tout le reste soit légèrement flou (pour le bokeh), réglez l'ouverture à f/2,8 ou à une valeur inférieure, si l'objectif vous le permet. Pour simplifier au maximum, une ouverture ouverte est généralement considérée comme un réglage favorable à la création de beaux portraits.

Après avoir réglé l'ouverture, vous pouvez régler la sensibilité ISO et la vitesse d'obturation. La plupart des appareils photo sont équipés d'un posemètre intégré, mais les photographes utilisent parfois un posemètre manuel pour mieux mesurer la lumière et déterminer ces paramètres.

Conseils simples pour réaliser des portraits de rue

Gardez un œil ouvert pour trouver un bon sujet parmi les passants N'hésitez pas à vous accroupir un peu plus bas pour placer le cadre au bon niveau. La prise de vue en continu vous permettra de ne manquer aucun moment important. Ne photographiez pas toujours avec un long objectif. Essayez aussi de prendre des photos en grand angle La stabilité est essentielle pour obtenir des images nettes et claires, c'est pourquoi il est parfois utile d'utiliser des courroies d'épaule ou de main pour l'appareil photo. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet

Avant d'aborder les caractéristiques du cadrage, disons quelques mots sur les réglages de l'appareil photo pour les prises de vue en extérieur. Votre tâche consiste à faire la mise au point sur le visage du modèle. Pour ce faire, ouvrez le plus possible le diaphragme et sélectionnez les autres paramètres en fonction des conditions d'éclairage.

Si vous prenez des photos au format JPEG, vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique. Il est préférable de toujours prendre des photos au format RAW. Dans ce cas, sélectionnez l'un des scénarios intégrés, tels que "ensoleillé", "nuageux", "ombre" ou autre. Il est préférable de réduire la sensibilité ISO au préalable - de 100 à 400. À l'avenir, vous pourrez corriger les défauts dus à des erreurs de réglage de l'appareil photo dans l'éditeur de photos.

Il est important de se rappeler qu'un portrait est une question d'émotions et d'humeur. Votre tâche consiste à montrer non pas un simple visage, mais une personne vivante, à capturer les facettes de la nature et à transmettre l'énergie nécessaire dans l'image. Essayez de faire en sorte que la personne ait l'air aussi naturelle que possible dans le cadre, étant donné qu'il s'agit d'un passant aléatoire. Cela n'est possible qu'à condition que vous vous comportiez vous-même à l'aise et que vous soyez amical. Inutile de se taire, de commander sèchement et de critiquer - parlez poliment et ne perdez pas trop de temps.

Techniques pour réaliser des portraits

Techniques d'éclairage Il existe plusieurs astuces pour obtenir la bonne quantité de lumière. Si vous prévoyez de prendre des photos à l'extérieur, apportez un réflecteur. Il vous aidera à mettre en valeur les traits principaux du visage du modèle et créera en même temps la lumière la plus douce possible. En cas de contre-jour (soleil dans le dos du modèle), un réflecteur peut être utilisé pour créer un contour lumineux autour de la silhouette de la personne représentée, tout en empêchant le visage de s'assombrir. Si la lumière est trop forte, vous pouvez photographier dans des endroits plus sombres (sous la couronne d'un arbre ou à l'ombre d'un bâtiment). Avant de prendre la photo, assurez-vous que la lumière est suffisante et que les traits du visage du modèle sont clairement visibles.

Ne vous attendez pas à ce que la lumière naturelle que vous utilisez soit la même dans tous les cas. Sa luminosité et sa température de couleur varient en fonction du temps, de l'heure de la journée et de la saison. La lumière peut aller d'un jaune chaud à une lueur plus froide et bleutée. Un réglage correct de la balance des blancs vous aidera à vous adapter à ces différentes conditions. Il est préférable de prendre des photos au format RAW, car il est beaucoup plus facile de corriger les erreurs d'éclairage lors du post-traitement. L'heure de la prise de vue joue un rôle important dans la photographie de portrait. Les professionnels déconseillent de travailler en milieu de journée : la lumière directe du soleil complique le travail et donne des images surexposées (une exception peut être un jour nuageux, lorsque les nuages agissent comme un diffuseur, adoucissant la lumière crue du soleil). Le meilleur moment pour prendre des photos est le matin (jusqu'à midi) et à partir de cinq ou six heures du soir jusqu'à ce que le soleil soit caché derrière l'horizon. La lumière sera douce et créera de longues ombres.

N'oubliez pas les règles de l'ombre et de la lumière. La lumière dure favorise les ombres dures et dramatiques, tandis que la lumière douce permet de conserver des détails clairs dans les zones sombres, mais peut donner un aspect plus "plat" au sujet. Si vous réalisez des prises de vue à l'intérieur, pensez à l'orientation des fenêtres, car l'éclairage doit être adapté à votre travail.

Utiliser un flash. Le flash est un compagnon indispensable du photographe, non seulement pour les prises de vue en soirée, mais aussi lors d'une journée ensoleillée. Lorsque vous prenez des photos à midi, lorsque le soleil est haut au-dessus de l'horizon, des ombres apparaissent inévitablement sur le visage du modèle. La lumière du flash remplira efficacement le premier plan, éliminera les ombres sur le visage et réduira la différence de lumière entre le premier plan et l'arrière-plan.

Composition et cadrage

La règle de base de la composition est la règle des tiers, selon laquelle les éléments clés de l'image doivent être placés sur des lignes imaginaires qui la divisent en 9 parties égales. Par exemple, il est préférable de déplacer le corps humain vers la droite ou la gauche du centre de l'image. De cette façon, l'œil ne se posera pas d'emblée sur le centre, mais circulera librement dans le cadre et s'arrêtera finalement sur la personne. Cette règle permet non seulement de créer un bon accent, mais aussi de maintenir l'attention du spectateur sur l'image. Dans la plupart des cas, il est préférable de placer les yeux au-dessus du centre de l'image, mais le corps humain peut également être placé au milieu. La disposition centrale sera plus efficace si la prise de vue est basée sur la symétrie. La symétrie peut se trouver dans le positionnement des objets autour de la personne ou dans le motif de l'arrière-plan. Un portrait avec une composition centrale crée un sentiment de calme et de paix, et peut souligner l'humeur apaisée et le caractère réfléchi de la personne représentée.

Nos yeux sont naturellement attirés par les objets encadrés, car nous sommes habitués à y voir quelque chose d'important. Les cadres nous indiquent que quelque chose d'important s'y cache. L'un des moyens d'améliorer votre prise de vue consiste à rechercher des cadres naturels autour du sujet important. Il peut s'agir de n'importe quoi : rebords de fenêtres, arbres, autres plantes, bref, de tout ce qui peut aider à faire ressortir le sujet principal. Même si vous ne prenez pas de photos en ce moment, essayez de garder un œil sur ces cadres. Ils vous aideront à créer de nouvelles versions des scènes que vous avez déjà photographiées. De tels cadres naturels dans un environnement urbain ou naturel sont parfaits pour les portraits et les scènes de rue.

Une autre façon d'attirer l'attention du spectateur sur un sujet est d'utiliser des lignes de guidage. Il peut s'agir de n'importe quoi : rambardes, rails, routes, dessin sur un mur, tout ce qui attire l'œil et mène à quelque chose dans le cadre, donnant ainsi au spectateur une impression de profondeur. En règle générale, les lignes de guidage conduisent le spectateur d'une partie moins importante du cadre vers le sujet principal. Elles sont très polyvalentes et se retrouvent dans tous les domaines : portraits, paysages, architecture. Une façon de garder les lignes directrices à l'esprit est de ne pas considérer uniquement l'objet, mais de comprendre où il se trouve, d'où il vient et où il va. Vous pouvez raconter une histoire complètement différente et créer une photographie plus impressionnante si vous ne montrez pas seulement l'objet, mais donnez le contexte dans lequel il se trouve.

Le déplacement de l'horizon dans un portrait permet d'ajouter de l'ambiance à l'histoire : si le sujet se trouve davantage dans l'espace libre de lumière, par exemple, cela améliorera l'ambiance de la photo, tandis que placer la ligne d'horizon plus haut, au contraire, ajoutera de la mélancolie. Profitez de l'espace et de l'horizon pour raconter une histoire complètement différente.

Il est parfois nécessaire d'enfreindre les règles pour laisser libre cours à sa créativité. Rien ne vaut une belle histoire sur une photo, même si elle ne suit pas toutes les instructions. Essayez d'explorer différentes approches sans trop réfléchir. Si vous voyez une photo intéressante, prenez-la en mode automatique pour ne pas rater le moment.

L'utilisation d'un objectif grand angle vous permet de vous rapprocher des personnes que vous photographiez. Un grand angle donne à l'observateur le sentiment d'être lui-même présent dans le moment capturé par la photographie. En outre, un tel objectif vous permettra de vous fondre dans la foule, de faire partie du monde qui vous entoure et de ne pas rester à l'écart avec de longues optiques.

De nombreuses photographies de rue réussies ont été prises à quelques mètres de la scène, parfois à quelques centimètres. Se promener dans une rue, un marché ou un parc bondé peut vous permettre de réaliser de superbes clichés si vous êtes suffisamment observateur et à la recherche de personnages intéressants. Et si les photos prises ne correspondent pas à l'image que vous vous en étiez faite, cela vaut peut-être la peine de se rapprocher. Laissez vos pieds être votre zoom et vous guider au bon endroit au bon moment.

La street photographie est spontanée, elle n'attend pas. Vous devez mémoriser cela. L'appareil photo est une extension de vous-même, un outil avec lequel vous montrez au monde votre vision ; et vous ne voulez pas manquer une belle photo simplement parce que vous n'aviez pas d'appareil photo à portée de main. Si vous voulez vraiment faire de la street photographie, vous devez toujours avoir votre appareil photo avec vous. C'est ce que l'on appelle le "moment décisif", lorsque vous n'avez qu'une fraction de seconde pour photographier quelque chose qui, l'instant d'après, aura disparu à jamais. Il se peut qu'il n'y ait pas de seconde chance, alors soyez prêt.

Comment s'approcher du sujet ?

Les meilleurs portraits, y compris les portraits de rue, sont réalisés en contact très étroit avec le sujet, à quelques mètres seulement de la personne. Commencez à photographier de loin, en vous rapprochant progressivement et lentement du sujet, et gardez bien sûr un œil sur la composition de la photo. Il se peut que vous puissiez vous rapprocher suffisamment de la personne pour obtenir votre meilleur cliché. Si la personne vous voit et sait que vous la photographiez, elle sera gênée et deviendra très tendue. C'est à ce moment-là que vous devez décider si vous devez continuer à prendre la photo. Si vous décidez de continuer à prendre des photos, posez l'appareil et souriez. N'oubliez pas qu'un sourire fait des merveilles. Attirez l'attention de la personne, parlez-lui peut-être, et vous aurez probablement de la chance, car les gens aiment les conversations animées et l'attention qu'on leur porte.

Les meilleurs endroits pour réaliser des portraits de rue

Avant de partir à la recherche de bonnes photos, n'oubliez pas la batterie : l'appareil photo doit être complètement chargé pour que vous puissiez le garder allumé pendant une longue période. Il est également conseillé d'avoir une batterie supplémentaire entièrement chargée.

Vous n'êtes pas obligé de rester assis dans un endroit pendant des heures à attendre votre modèle. Au lieu de cela, promenez-vous dans un endroit fréquenté où les gens interagissent avec l'environnement et les uns avec les autres. Il y a peut-être un banc favori dans votre ville où les personnes âgées, les jeunes gens colorés ou les mères avec leurs enfants aiment se détendre. Trouvez l'endroit où vous pourrez venir plusieurs fois et essayez de prendre une photo intéressante. Bien entendu, vous devez également veiller à l'emplacement ; la photo doit être prise dans un endroit confortable et agréable, avec un joli arrière-plan, etc.

Il est très intéressant de prendre des photos d'artistes et de musiciens de rue, surtout lorsque l'on visite d'autres pays ou d'autres villes. Les photographier permet de réaliser de superbes portraits de rue. Ils sont habitués à ce que tout le monde essaie de les prendre en photo et les traitent non seulement de manière positive, mais aussi avec intérêt. Réglez votre appareil photo sur les paramètres optimaux pour ne pas avoir à le reconfigurer à chaque fois, et prenez vos photos à votre guise. N'hésitez pas à vous accroupir pour prendre une photo à un niveau où la personne semble plus proche et plus naturelle, cela ne vaut pas la peine de prendre une photo à la hauteur des yeux dans la plupart des cas. Accroupissez-vous, agenouillez-vous, penchez-vous un peu en arrière, n'ayez pas peur de vous salir et, bien sûr, ne portez pas les vêtements les plus élégants pour la photographie en plein air. Il y a toujours une chance d'obtenir une belle photo. Il suffit d'être patient, de préparer tout l'équipement et d'aller de l'avant. Soyez gentil, amical et un peu persévérant et vous êtes sûr de réussir !

Enhancing Portraits in Post-Production Almost no professional photographer can do without using a photo editor. With a couple of simple manipulations, the picture already looks better and more interesting. You can use Photoshop or Lightroom to correct the exposure, level out the color balance, remove defects and add accents. The software has professional functionality and is incredibly easy to work with. You will be able to transform both RAW and JPEG-images. To learn how to use these programs without frustration, we advise you to attend one of these courses, and even after one lesson significantly improve your processing skills: lien vers les cours Photoshop lien vers les cours Lightroom

Pratique et expérimentation

La photographie de portrait dans la rue, contrairement au même studio, est compliquée par l'absence de contrôle total. Vous devez tenir compte des caprices de la météo, vous y adapter et, si possible, les utiliser à votre avantage. La lumière du soleil est votre principal outil lors d'une séance de photos de rue. Elle peut transformer un cadre en un véritable trésor ou le gâcher complètement. Le meilleur moment pour prendre des photos dépend de la période de l'année. En été, il est préférable de commencer à travailler à l'aube et dans les 2 ou 3 heures qui suivent le lever du soleil. À ce moment-là, les rayons tombent en biais, ce qui permet d'obtenir une lumière douce et homogène, aussi proche que possible du studio. En même temps, la température de l'éclairage change rapidement - au petit matin, la lumière est bleutée et froide, et à 6-7 heures du matin, elle est chaude et dorée. Utilisez cette fonction pour obtenir des photos encore plus atmosphériques.

Ne prenez pas de photos à midi, lorsque le soleil est au zénith. À ce moment-là, il crée des ombres trop évidentes, et les rayons lumineux peuvent gêner le modèle. Si l'heure de la prise de vue ne vous convient pas et que vous devez décider comment photographier un portrait en extérieur par temps ensoleillé, un réflecteur viendra à la rescousse. Positionnez l'appareil dans la direction des rayons du soleil afin que ceux-ci ne tombent pas directement sur le visage du héros de la photo. S'il n'y a pas de réflecteur, essayez de "cacher" le modèle dans l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre.

Conseils pour surmonter sa timidité

Certaines personnes sont très contrariées par la street photographie : elles craignent que les gens se mettent en colère parce qu'ils sont photographiés, qu'ils aient recours à la force ou qu'ils appellent la police. Il s'agit là de craintes courantes qui peuvent être surmontées avec de la pratique et encore de la pratique. Voici quelques conseils pour gérer l'anxiété.

Trouvez un endroit intéressant et installez-vous-y avec votre appareil photo. Vous pouvez vous asseoir dans un café de rue et préparer votre appareil photo. Observez votre environnement dans un cadre confortable afin de vous détendre et d'attendre que le cadre vous trouve. Les gens feront beaucoup moins attention à vous si vous vous asseyez à une table avec votre appareil photo que si vous vous tenez debout au milieu de la rue avec votre appareil photo. Allumez un lecteur de musique et allez vous promener. La musique aide à se distraire, à se détendre et stimule en même temps la créativité. Cela peut sembler contre-intuitif, mais cela fonctionne, alors si vous êtes sûr que les endroits où vous vous promènerez sont sûrs, mettez vos écouteurs et sortez votre appareil photo.

Conclusion

Un portrait de rue est donc une photo partiellement mise en scène, prise dans la rue. Le photographe ne peut contrôler que certains éléments du cadre, ce qui rend ce style unique et nécessite une approche créative.

Pour réaliser des portraits intéressants et créatifs, il ne suffit pas de régler correctement l'appareil photo. Le placement et le contrôle de l'éclairage, l'utilisation des ombres et du contraste, l'emplacement et la manipulation du modèle sont des éléments importants, que nous aborderons dans nos autres documents.

Cependant, si vous photographiez avec un appareil plein cadre en lumière naturelle, vous pouvez vous fier aux réglages de base suivants : 85 mm de longueur focale, ouverture f/2, ISO 100 et une vitesse d'obturation appropriée qui maintient l'exposition globale de l'image de sorte que la photo ne soit ni trop sombre ni trop claire.

Dans de nombreux pays, il est permis de prendre des photos de personnes dans des lieux publics, mais ces photos ne peuvent être utilisées qu'à des fins éditoriales. Avec le temps, vous voudrez utiliser ces images à des fins commerciales. Pour ce faire, vous devez envisager de rédiger une autorisation d'utilisation du modèle.