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THE PHOTO ACADEMY est une plateforme en ligne qui propose des cours en direct et en ligne sur divers aspects de la photographie. Nos cours sont dispensés par de nombreux photographes expérimentés dans le monde entier, dans de nombreuses villes et dans leurs langues respectives. Tous ceux qui souhaitent développer des compétences spécifiques en photographie, apprendre à utiliser les bons réglages de l'appareil photo, faire leurs premiers pas dans l'édition d'images, ou acquérir un niveau plus avancé dans leurs compétences en photographie trouveront un cours adapté et dispensé par un photographe professionnel.
Nos formations et cours peuvent être utilisés pour un usage personnel, mais aussi pour les professionnels qui cherchent à acquérir de nouvelles compétences, les entreprises qui veulent créer un événement autour de la photographie pour les appareils photo et les smartphones ou participer à des Photowalks pour découvrir sa ville avec un professeur de photographie local. Vous pourrez apprendre comment utiliser votre environnement avec le bon appareil photo et la bonne technique photographique.

Le modèle et les valeurs de THE PHOTO ACADEMY résident dans la force de nos enseignants à améliorer les compétences des personnes qui s'inscrivent à nos cours. Nous sommes là pour vous aider à la réservation, au paiement et à la localisation des cours et des formations. THE PHOTO ACADEMY a un très bon processus de suivi grâce à son équipe Customer Success, qui est capable d'analyser, d'identifier et d'augmenter les compétences personnelles et le développement des personnes qui suivent des cours sur sa plateforme.

THE PHOTO ACADEMY est le bon endroit pour commencer, apprendre et explorer la photographie près de chez vous.
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Cours de photographie : Guide pour débutant


Vous désirez améliorer vos compétences en photographie, mais ne savez pas réellement comment vous y prendre ? Dans ce cas, vous êtes au bon endroit ; ce guide reprend les notions techniques, les règles et les termes clés nécessaires aux personnes qui débutent dans la photo. Si vous envisagez de suivre un cours de photographie ou si vous souhaitez simplement recueillir quelques conseils, ce guide est définitivement fait pour vous !
Bien que le sujet soit particulièrement vaste, la technique photographique n'est sans doute pas aussi compliquée que vous ne l’imaginez. En somme, une fois les règles et les techniques de base intégrées, vous réaliserez assez rapidement des photos esthétiques et abouties techniquement. D’ailleurs, lorsqu’ils ont débuté, les grands noms de la photographie n’étaient pas d’emblée de “bons photographes” ; il leur fallut consacrer du temps à apprendre et à s'exercer pour affiner leur art...
De plus, rien ne sert d’investir directement dans un matériel coûteux pour vos débuts en photographie... Il sera préférable, au contraire, de privilégier l’apprentissage. Maîtriser les rudiments, contrôler manuellement son appareil, et posséder le jargon photographique devraient être les premiers jalons sur votre parcours.

Voilà qui est dit. Entrons maintenant dans le cœur du sujet !

À première vue un appareil photo semble plutôt complexe, n'est-ce pas ? Des boutons, des molettes, des fonctions aux noms étranges, des options énigmatiques, … Rien de vraiment compliqué, rassurez-vous ! Mais pour pouvoir maîtriser pleinement son appareil photo, il est nécessaire d’identifier et de comprendre l’effet de ces différentes fonctions.
Allons-y pas-à-pas ; dans un premier temps voici les points auxquels vous devez vous intéresser :

Le format JPEG et le format RAW
Le JPEG et le RAW sont deux types de fichier utilisés pour sauvegarder une image. Le JPEG est un fichier compressé ne laissant que peu de latitude à la retouche de l’exposition. Le RAW offrira une image brute, non-compressée, permettant des retouches plus profondes du cliché. Généralement, vous pourrez faire le choix de l’un ou de l’autre au tout début du menu de votre appareil photo. Cours photo - JPEG and RAW format
La balance des blancs
Le réglage de la balance des blancs ne sera certainement pas à négliger ! En effet, ce dernier déterminera la dominante de teinte, ou son absence, dans votre image...

Une image jaunâtre, ou au contraire une photo bleutée, ça vous dit quelque chose ? C’est là le résultat d’une mauvaise balance des blancs ! Vous pourrez régler cette dernière soit en sélectionnant un “preset” (adapté à une certaine ambiance lumineuse), soit de façon manuelle.
Cours de photographie - JPEG and RAW format Deux “mauvaises” balances des blancs.

L’histogramme
Afin de vérifier l’exposition d’une image ; pour déterminer de façon certaine qu’elle n’est ni trop sombre ni trop claire, l’histogramme sera extrêmement utile !

Bien qu'un peu effrayant au premier abord et plutôt illisible, ce graphique est en réalité assez simple à interpréter. Afficher l’histogramme d’une image est généralement un jeu d’enfant, et s'exécute à l’aide d’un seul bouton.
Apprendre la photographie - Les réglages de l'appareil Une image correctement exposée et une image trop sombre avec leur histogramme respectif
Le mode P et la sensibilité
À l’évidence, en observant votre appareil photo pour la première fois, vous ne pourrez passer à côté des différents modes de prise de vue, c’est-à-dire les incontournables modes “manuel”, “A/Av”, “S/Tv”, mais également le “mode P”. Ce dernier mode sera certainement le plus adapté pour un débutant souhaitant sortir du tout automatique ; il permet de contrôler manuellement la sensibilité (exprimée en iso), alors que l’appareil décide automatiquement de la valeur d’ouverture et de vitesse.

Un peu chinois tout ça ? Pas d’inquiétude, nous y reviendrons !
Cours photo - Gestion des histogrammes La montée en sensibilité provoque l’apparition de “bruit numérique”


Découvrez nos cours !

Il reste à apprendre au sujet de votre appareil photo... Pour approfondir vos connaissances, renseignez-vous sur notre cours de photographie intitulé
Les réglages de l’appareil


Vous ne lisez certainement pas ces termes pour la première fois... Mais qu'est-ce donc réellement que l'ouverture et la profondeur de champ ?

Pour comprendre comment fonctionne l'ouverture et comment elle impacte esthétiquement une image, prenons l’exemple du corps humain, et plus particulièrement celui de nos yeux. Remontons le temps, direction le cours de biologie à l’époque du lycée :)

La pupille de notre œil a la capacité de réduire ou d'augmenter son ouverture pour laisser passer plus ou moins de lumière vers notre rétine. Le "réflexe pupillaire” permet donc à notre œil de réguler l’afflux de lumière pour tantôt limiter l’éblouissement, ou tantôt maximiser notre perception dans un environnement sombre.

Lorsqu’il s’agit de photographie, l’ouverture fonctionne de la même façon que notre pupille : une pièce, appelée diaphragme, peut faire varier son ouverture pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur (surface photosensible - qui enregistre la lumière).

Cours de photographie - Ouverture d'un objectif Le diaphragme d’un objectif ; de petites lamelles servent à ouvrir ou réduire l’ouverture


Et la profondeur de champ dans tout ça ?


Et bien, la variation de l’ouverture entraînera également un changement de profondeur de champ ; en d’autres mots, le plan de netteté sera plus ou moins profond, et le flou en dehors de ce plan sera plus ou moins marqué (exemples en images ci-dessous).

Cours de photographie - Profondeur de champ et flou Au plus l’ouverture se réduit, au plus la profondeur de champ augmente


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Vous voulez en apprendre davantage sur ce sujet crucial ? L'un de nos cours de photographie l'aborde de manière beaucoup plus détaillée. cours de photographie sur l'ouverture et la profondeur de champ


Que vous désiriez "figer" un sujet en mouvement, ou vous servir d’un flou de vitesse pour dynamiser votre image, il est impératif de comprendre et d’utiliser à bon escient la vitesse d’obturation.

À l’instar de l’ouverture et de la sensibilité, la vitesse d’obturation influe sur l’exposition d’une image ; ceci en apportant plus ou moins de lumière vers le capteur.

L’obturateur, qui se retrouve le plus fréquemment sous la forme d’une pièce mécanique, contrôle le passage de la lumière, et pourra rester ouvert le temps nécessaire à une bonne exposition de l’image. Alors que seulement quelques fractions de seconde seront nécessaires pour exposer une image au sujet lumineux, plusieurs secondes (voir plusieurs minutes) seront requises pour un sujet sombre.

Au-delà de l’influence sur l’exposition, la vitesse d’obturation aura également un effet significatif sur l'esthétique de l’image ! En effet, une vitesse lente permettra d’enregistrer les mouvements d’un sujet ou du photographe lui-même (sous la forme d’un flou en “filé”). Une vitesse rapide, à l’inverse, permettra de figer de manière nette un sujet en mouvement.

Voici quelques exemples d’images dont l’esthétique dépend principalement de la vitesse d’obturation utilisée :

Apprendre la photographie - Figer le mouvement Pour figer une goutte d’eau en suspension, une vitesse d’obturation rapide est nécessaire

Apprendre la photographie - Vitesse d'obturateur rapide Pour capturer de manière nette le sujet, une vitesse rapide a été utilisée

Apprendre la photographie - Trainée de phares de voiture Plusieurs secondes sont nécessaires pour enregistrer les traces laissées par des phares de voitures

Cours photo - Gérer la vitesse lente L’obturateur est resté ouvert pendant quelques secondes afin de créer cet effet

Cours de photographie - Photographier les étoiles Pour capter la rotation de la terre, une vitesse d’obturation de quelques minutes peut suffire Pour vous essayer à la prise de vue en pose lente ou en vitesse rapide, il vous faudra utiliser le mode de “priorité à la vitesse” (mode S ou Tv). Vous pourrez alors choisir des vitesses allant de 1/8000 de seconde à 30 secondes !

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Il y a bien plus à découvrir sur le sujet ! Jetez un oeil à notre cours Vitesse et mouvement

La lumière influencera significativement l'émotion délivrée par votre image. Elle peut faire apparaître un sujet plus intense, plus effrayant, plus relaxant, etc. Cependant, parvenir à lire et à retranscrire la lumière en photographie n’est pas chose aisée.
Essentiellement, une photographie à l’ambiance lumineuse “réussie” sera le fruit :

  • d’une bonne observation / analyse de l’environnement par le photographe
  • (dans un second temps) de la capacité du photographe à retranscrire cette lumière sur l’image ; grâce aux réglages de l’appareil photo
  • Il s’agit donc, tout d’abord, d’être capable de repérer les lumières qui seront en mesure de sublimer le sujet de la photographie ; même si la lumière elle-même peut constituer le sujet principal de l’image…

    Retrouvons ci-dessous quelques “types” de lumières généralement très esthétiques en photographie.
    Cours de photographie - Jouer avec la lumière Des ombres projetées sur une surface. On recherchera particulièrement celles du crépuscule et de l’aurore
    Apprendre la photographie - Jouer avec la lumière Un sujet photographié à contre-jour, formant une frange lumineuse autour du personnage
    Cours de photographie - Élément lumineux sur fond noir Un élément lumineux dans un environnement bien plus sombre
    Gérer la lumière - cours de photographie Une lumière filtrée dans un environnement poussiéreux ou humide (vapeur d’eau)

    Découvrez nos cours !


    La lumière est un vaste sujet... Si vous désirez en apprendre plus, rejoignez-nous pour le cours Lumière et mise au point

    Qu'est-ce qui distingue une belle photographie ? La réponse à cette question existentielle se trouve généralement, et notamment, dans la composition de l'image... Bien sûr, même si la beauté d’une photographie réside souvent dans l'œil de celui qui la regarde, il existe tout de même quelques règles / astuces esthétiques à suivre pour créer, assez facilement, des images captivantes. Il n’est bien sûr pas interdit d’enfreindre ces règles, mais il sera plus intéressant de le faire en connaissance de cause ! Voici quelques-unes de ces règles :

  • La règle des tiers
  • Les lignes de force
  • Le décor adéquat
  • Le cadre naturel


  • La (fameuse) règle des tiers.

    Il s’agit tout simplement de placer le sujet, ou un autre élément marquant de l’image, aux tiers du cadre. Cette méthode de composition permet de dynamiser la photographie.

    Règle des tiers - Composition en photographie Un exemple très stricte de l’emploi de la règle des tiers
    Les lignes de force.

    Elles peuvent être horizontales, obliques, courbes… Chaque type de ligne génère une impression différente auprès du lecteur de l’image ; “dynamisme” pour les lignes obliques, “calme et stabilité” pour les lignes horizontales, “douceur” pour les lignes courbes.

    Cours de composition - Photographie - Exemple de lignes de force Exemple de lignes de force (1)
    Cours de photographie - Exemple de lignes de force Exemple de lignes de force (2)

    L’environnement du sujet.

    Un décor minimal, un arrière-plan flou ou dépouillé serviront à mettre en évidence le sujet principal de l’image. À l’inverse, un décor chargé et net contribuera à fondre le sujet dans la composition, à le rendre moins évident.


    cours de photographie - sujet et contexte Un arrière-plan net mais dépouillé ; le sujet est mis en valeur/i>
    cours de photographie - sujet et contexte Un arrière plan chargé mais flou ; le sujet est mis en valeur
    Rechercher les cadres naturels.

    Il ne s’agit pas là d’une des “grandes règles” de la composition, mais elle n’en est pas moins extrêmement efficace ! Elle consiste tout simplement à cadrer votre sujet à l’intérieur d’un cadre, présent dans votre environnement. Cette astuce, en plus d’apporter une esthétique particulière, renforcera la mise en évidence du sujet. Voici deux exemples :

    cours de photographie - Un exemple de cadre dans le cadre Exemple de cadre naturel (1)
    cours photo - Un exemple de cadre dans le cadre Exemple de cadre naturel (2)

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    For more creative ideas and tips on how to frame your images, head to our photography course Composition for All


    Once you’ve mastered these essentials, it’s time to start thinking about what you want to photograph. There are so many different genres within photography and choosing a direction can be overwhelming. But it does not need to be! The best advice we have is to experiment. Try out different types of photography: landscape, portrait, architecture, abstract, etc. See what genres you like the most!

    Paysage.
    Photographie de paysage - Ansel Adams Yosemite Valley, 1934 © Ansel Adams
    Ansel Adams est sans conteste l’un des photographes de paysage les plus célèbres. Fervent écologiste, il souhaitait imager la beauté sauvage de la nature, et par cela inciter le grand public à sa protection.

    Portrait.
    cours de photographie de portrait - Exemple de Philip Lorca diCorcia Brent Booth, 21 years old, Des Moines, Iowa, $30, circa 1991 © Philip Lorca diCorcia
    Philip Lorca diCorcia est un photographe américain, né en 1953 dans le Connecticut. Il est considéré comme l’un des portraitistes les plus brillants de sa génération. Ses photographies associent des éléments du style documentaire avec ceux de l'image de fiction.

    diCorcia avait pour habitude de payer ses modèles, souvent rencontrés au hasard d’une rue… Grâce au titre de cette photographie, on apprend que Brent Booth fût rémunéré 30$.

    Architecture.
    Cours de photographie d'architecture - Exemple des Becher Silber-Gelatine Abzüge, 1965-1992 © Bernd and Hilla Becher
    Au début des années 1960, le couple de photographes formé par Bernd et Hilla Becher, va entamer un inventaire architectural du bâti industriel européen, et ce de manière très rigoureuse.

    Obéissant à un protocole immuable, les époux se mettent à documenter de façon objective et frontale les constructions fonctionnelles des sites industriels : silos, puits de mine, hauts-fourneaux, gazomètres, châteaux d'eau...

    Street Photography
    Apprendre la Street Photography - Exemple de Bruce Gilden USA, New York City, Man walking in Wall Street area. September 18th, 2001. © Bruce Gilden / Magnum Photos
    Bruce Gilden est certainement l’un des plus grands représentants de la Street Photography.

    C’est généralement sans même un mot, à moins de deux mètres de son sujet, que le photographe fige ses personnages à grand coup de flash.


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    En addition des sujets techniques ou purement pragmatiques, The Photo Academy met aussi l’accent sur l’Histoire de la photographie… Découvrir les noms de ceux qui ont façonné et bouleversé cet art, vous apportera une bonne dose d’inspiration ; chose absolument nécessaire pour progresser en photographie !