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Cours photo pour débutant à Paris

Comment trouver des cours de photographie pour débutants à Paris ?

La plupart d'entre nous aiment prendre des photos lors d'événements importants ou de moments amusants avec leurs amis et leur famille. Mais pour certains, la photographie n'est pas seulement un moyen de capturer de beaux souvenirs, c'est une activité, un travail et même une forme d'art.

Bien qu'il soit amusant de prendre des photos, l'apprentissage des techniques plus complexes de la photographie peut être intimidant pour les débutants. Il y a beaucoup à apprendre sur l'équipement photographique, les réglages et l'éclairage appropriés, et bien plus encore. C'est pourquoi les cours de photographie sont un excellent moyen de passer au niveau supérieur.

Les cours de photographie peuvent couvrir à peu près tous les sujets. Que vous souhaitiez simplement affiner vos connaissances générales ou photographier quelque chose de plus spécifique, comme un mariage, le bon cours peut vous aider à prendre des photos fantastiques.

Ces cours sont proposés dans les collèges et universités locaux, les centres communautaires, les centres de formation pour adultes, les magasins d'appareils photo et les programmes municipaux. Les cours peuvent aller d'un jour par semaine à des programmes intensifs de 20 heures. Tout dépend de votre désir et du niveau de compétence que vous souhaitez maîtriser. En outre, les cours vous indiquent généralement quel type d'appareil photo vous devez apporter avec vous - un appareil numérique "point-and-shoot" ou un appareil reflex à objectif unique plus sophistiqué avec des réglages manuels.

Il existe plusieurs façons de trouver de bons cours de photographie pour débutants. Outre les recherches en ligne, vous pouvez vous rendre dans les écoles locales qui proposent des cours après l'école, ou vous renseigner pour savoir si votre ville offre des cours, souvent par l'intermédiaire du service des parcs et loisirs.

Dans cet article, nous allons vous dire comment trouver des cours de photographie pour débutants dans votre ville. Nous verrons également comment vous pouvez utiliser Internet pour améliorer vos connaissances en photographie.

Comment trouver les cours de photographie pour débutants les plus proches ? Une recherche sur Google est un excellent moyen de commencer. Vous pouvez trouver des cours proposés dans les écoles locales et les magasins d'appareils photo. N'oubliez pas que chaque cours est différent, de sorte que les types de compétences enseignées à certains niveaux peuvent varier d'un endroit à l'autre.

Même si vous avez une certaine expérience de la photographie, il n'est pas déraisonnable de commencer par un cours pour débutants qui enseigne les bases :

  • Techniques photographiques
  • Termes de la photographie
  • Réglages de l'appareil photo
  • Exposition correcte
  • Profondeur de champ Certains cours peuvent également vous apprendre à transférer des photos sur un ordinateur et à les envoyer par courrier électronique.

Les cours intermédiaires permettent d'aborder des techniques plus avancées :

  • la composition d'images
  • Flash et éclairage
  • Photographie en intérieur
  • Penser comme un photographe

Enfin, les cours de photographie avancés peuvent vous aider à transformer votre hobby en entreprise. Les compétences enseignées dans ces cours comprennent des techniques destinées aux professionnels : Comment photographier des modèles Prise de vue dans l'obscurité Prise de vue à différentes vitesses les techniques avancées de retouche photo. Si vous avez déjà acquis les compétences nécessaires, les cours de ce niveau peuvent constituer un excellent investissement.

Trouvez un cours de photographie qui vous convienne.

Suivre un cours spécialisé peut vous aider à apprendre les meilleures techniques pour capturer la nature. Votre appareil photo peut tout capturer, des couchers de soleil à couper le souffle aux événements sur un terrain de football - mais en tant que photographe, vous devez savoir comment les capturer au mieux. Tout d'abord, choisissez le sujet qui vous intéresse. Ensuite, vous pouvez trouver un cours local ou en ligne qui vous apprendra à prendre des photos sur ce sujet.

Certains cours sont spécialisés dans l'enseignement aux photographes de la photographie de mariage. Lorsqu'il s'agit de photographier un mariage, vous n'avez qu'une seule chance de réussir, c'est pourquoi une bonne préparation est très importante. Cela signifie qu'il faut apprendre à travailler avec les couples et leurs familles, à trouver les bons endroits, à utiliser différents objectifs pour les différents événements de la journée et à ne pas interférer avec les célébrations pendant la séance.

Si vous êtes plus intéressé par la photographie de nature, consultez les cours de photographie de nature. Ces cours vous enseignent la lumière naturelle, le choix du bon équipement, la mise au point et la mesure, et comment observer les animaux sauvages en toute sécurité sans les déranger.

Vous voulez revenir à l'essentiel ? Vous pouvez vous inscrire à un cours de photographie en noir et blanc. Pour rendre l'expérience encore plus authentique, vous pouvez utiliser un appareil photo argentique traditionnel plutôt qu'un appareil numérique. Ces cours vous apprendront à voir le monde en noir et blanc, à utiliser le contraste, la lumière et les ombres, et à imprimer et développer vos photos. En apprenant à photographier correctement en noir et blanc, vous donnerez à vos photos un aspect classique et artistique. Les cours spécialisés couvrent bien d'autres sujets, alors découvrez ce qui vous intéresse et voyez ce dont vous et votre appareil photo êtes capables.

Trouver des cours de photographie en ligne pour adultes

Internet est devenu une ressource incroyable pour les aspirants photographes. Il existe de nombreux sites Web et vidéos en ligne qui peuvent vous aider à en apprendre beaucoup sur les réglages appropriés de l'appareil photo et les techniques de prise de vue. Prendre des cours en ligne est une excellente option si vous n'avez pas le temps de suivre des cours en personne ou si vous vivez dans une région où les cours ne sont pas faciles à trouver.

Tout d'abord, des sites Web tels que Online Photography.net proposent de nombreux articles informatifs, des vidéos et des produits que vous pouvez acheter pour améliorer vos compétences en photographie. L'avantage de ces sites est que leurs ressources sont entièrement gratuites. Vous pouvez obtenir des conseils de photographes professionnels, par exemple sur le filtre à utiliser pour capturer de superbes couchers de soleil et sur la manière d'utiliser correctement un appareil photo à ouverture.

Les conseils et les articles informatifs sont excellents, mais ils ne sont pas toujours comparables à une véritable formation. Plusieurs sites Web proposent de véritables cours de photographie où l'étudiant travaille avec un instructeur, s'exerce aux travaux pratiques et reçoit des commentaires sur son travail. Vous pouvez consulter l'onglet "nos cours" pour voir la liste des cours proposés.

D'autres sites proposent même des cours destinés à faire de votre photographie une entreprise. Vous voulez créer des photos de stock ou réaliser des portraits d'élèves du secondaire ? L'école de photographie Perfect Picture propose des cours dans ces domaines et enseigne des compétences qui vous aideront à améliorer vos compétences dans la "chambre noire numérique", où vous utilisez des logiciels informatiques pour donner à vos images leur meilleur aspect.

Une fois que vous avez suivi les cours requis, il existe une grande communauté de blogs et de forums en ligne où vous et d'autres photographes pouvez discuter et partager des idées. C'est un excellent moyen d'obtenir du soutien et de discuter des moyens d'améliorer encore votre photographie.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les cours de photographie, visitez notre site Web pour plus d'informations.

Comment choisir les meilleurs cours de photographie près de chez moi

Vous décidez donc de devenir photographe, vous achetez un appareil photo, vous commencez à prendre des photos, et vous vous rendez compte que quelque chose ne va pas et que vous n'arrivez pas à trouver le bouton "chef-d'œuvre". Vos photos sont soit claires, soit sombres, soit floues, ou peut-être que tout va bien mais qu'elles ne "capturent" pas tout à fait l'atmosphère. Il est temps de vous plonger dans les livres, d'apprendre la science de la photographie et de choisir des cours de photographie pour débutants.

Dans cet article, vous allez apprendre : Les méthodes d'enseignement de la photographie, leurs avantages et leurs inconvénients. Comment choisir une école de photographie ou des cours de photographie. Et enfin, comment apprendre quelque chose en suivant un cours, et traduire ces connaissances en une compétence. Donc : Les méthodes d'apprentissage de la photographie.

  1. Auto-éducation (les autodidactes !)

Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus abordable. Vous trouvez les sources d'information (articles et vidéos) dont vous avez besoin pour répondre aux questions que vous vous posez. Cette méthode convient à ceux qui saisissent tout à la volée, regardent, lisent, essaient et apprennent. Mais il s'agit de structurer l'information, de séparer l'important de l'insignifiant, et enfin, le problème le plus important - l'auto-organisation. Sans une maîtrise de soi et une motivation appropriées, une telle formation traîne généralement pendant des années, son efficacité n'est pas très élevée, car il n'y a pas de plan réfléchi, et les informations sont recherchées au fur et à mesure que les questions se posent. Je ne le recommanderais pas pour une formation de base en photographie ; en tant que débutant, se noyer dans les informations pourrait vous faire perdre tout enthousiasme avant d'apprendre quoi que ce soit. Les photographes plus expérimentés l'utilisent souvent car ils savent exactement ce dont ils ont besoin.

  1. Les écoles de photographie.

Dans le cas des écoles de photographie ou des cours de photographie, vous confiez votre formation à des institutions spécialisées et suivez les cours en personne. L'avantage indéniable de cette méthode est que ces institutions disposent d'un programme qui vous donne toutes les informations dont vous avez besoin. Vous assistez personnellement aux cours, où le professeur peut vous montrer et vous dire ce qu'il faut faire, où cela se trouve, etc. Vous étudiez dans un groupe de personnes partageant les mêmes idées et de photographes en herbe comme vous. Certaines écoles organisent des sessions pratiques hors site, dans la rue et en studio. Un inconvénient : vous ne pouvez pas vérifier à l'avance si les informations sont claires et compréhensibles. L'enseignement de la photographie n'est pas gratuit et les prix varient. C'est à la fois un inconvénient et un avantage. L'avantage est la motivation supplémentaire pour l'argent dépensé, l'inconvénient est que tout le monde n'est pas prêt à débourser cet argent, surtout après avoir acheté un appareil photo coûteux. Un autre inconvénient important est que, selon le calendrier, le cours peut s'étaler sur plusieurs mois (1 à 2 séances par semaine), ce qui réduit certainement son efficacité, car à la séance suivante, la plupart des informations précédentes sont oubliées. L'inconvénient peut aussi être la compétence insuffisante de l'enseignant (surtout dans les écoles de photographie bon marché).

  1. Cours de photographie en ligne.

Les cours de photographie en ligne peuvent être interactifs, avec la possibilité de communiquer à distance avec le professeur (conservateur), ainsi que sous la forme de tutoriels étape par étape. L'avantage de cette méthode est que lorsque vous achetez le cours, vous obtenez des informations structurées. Ces cours sont moins chers que les écoles de photographie, ne nécessitent pas votre présence personnelle aux cours, vous font gagner du temps et vous permettent également d'enseigner la photographie aux habitants des petites villes et des villages, où il n'y a pas d'école de photographie. Vous pouvez vous familiariser avec la manière dont les informations sont présentées avant d'acheter le cours, car les tuteurs produisent souvent des didacticiels vidéo et des articles gratuits. Ils présentent les informations étape par étape et de manière claire, si vous oubliez quelque chose, vous pouvez le revoir (dans le cas du cours sur DVD), dans le cas de l'apprentissage avec un professeur, vos devoirs sont vérifiés et vous recevez un retour, tout comme dans les écoles de photographie. Un autre avantage est la vitesse d'étude, vous pouvez choisir votre propre rythme, ce qui augmente l'efficacité de l'apprentissage. Les inconvénients sont l'autogestion - la paresse ou la procrastination peuvent interférer avec le processus d'apprentissage, mais l'argent dépensé pour acheter le cours sera une motivation supplémentaire.

Les règles d'une bonne photographie de portrait

Tout photographe débutant souhaite apprendre à photographier un portrait, car la photographie de portrait est l'un des genres de photographie les plus courants et les plus recherchés. Savoir comment prendre de bonnes photos de portrait est utile aussi bien pour les photographes amateurs qui ne photographient que leurs amis et leurs proches, que pour les professionnels qui réalisent de bons portraits pour beaucoup d'argent. L'article d'aujourd'hui porte sur la façon de prendre un portrait. Vous y trouverez des recommandations de base sur les réglages et la composition d'une telle photo.

Réglages de l'appareil photo pour les portraits

L'une des caractéristiques agréables de la photographie de portrait est la présence d'un bel arrière-plan flou dans le cadre, ce qui permet de mettre en valeur la beauté du modèle. Pour obtenir un arrière-plan flou, ou bokeh, vous devez ouvrir l'objectif au maximum. La largeur de l'ouverture dépend entièrement des spécifications de l'objectif avec lequel vous travaillez. Par exemple, les objectifs rapides sont appelés rapides parce qu'ils vous permettent de capturer le maximum de lumière en ouvrant le diaphragme.

Vous pouvez contrôler l'ouverture en mode semi-automatique avec priorité à l'ouverture ou en mode manuel. Si vous opérez en mode priorité à l'ouverture, le réglage manuel de la valeur d'ouverture ajustera automatiquement la vitesse d'obturation. Lorsque vous définissez la valeur d'ouverture en mode manuel, vous définissez également vous-même la vitesse d'obturation.

Pour définir la vitesse d'obturation pour une valeur d'ouverture donnée en mode manuel, vous devez utiliser un posemètre. Les appareils photo modernes sont équipés d'un posemètre intégré qui fonctionne automatiquement dans les modes automatiques. Si vous le réglez manuellement, vous devrez connaître et vous familiariser avec le posemètre, ou vous devrez effectuer des réglages aléatoires.

Pour faciliter les réglages, nous vous recommandons de vous souvenir de cette règle. Par une journée ensoleillée, avec une ouverture de f/16, une vitesse d'obturation de 1/100e de seconde est optimale. Lorsque vous diminuez l'ouverture d'un cran, vous augmentez la vitesse d'obturation d'un cran. Si vous devez prendre des photos par temps nuageux ou par faible luminosité, cette règle ne fonctionne pas et le rapport f/16 = 1/100e de seconde est erroné, vous devez donc ajuster les valeurs en fonction des conditions. Avant de commencer à prendre des rafales, assurez-vous que les réglages sont corrects en prenant quelques photos d'essai.

Lorsque vous prenez des portraits de groupe, vous ne devez pas régler l'ouverture au maximum, car vous risquez de ne pas faire ressortir clairement tous les membres du portrait. Il est préférable de régler l'ouverture sur f/4,5 à f/6 pour que l'arrière-plan ne soit pas trop lumineux et que vous puissiez obtenir une bonne image des personnes photographiées.

La mise au point doit se faire sur les yeux du sujet. Si l'appareil photo fait automatiquement la mise au point sur votre nez, votre front ou vos lèvres, faites la mise au point manuellement. Le point focal est la partie la plus nette de l'image et les yeux doivent être les plus expressifs et les plus nets.

Comment faire un portrait ? La composition

Pour la composition d'un portrait, vous utiliserez les mêmes règles classiques de composition, à savoir la règle des tiers et le nombre d'or. En outre, vous avez beaucoup de place pour la créativité et l'expérimentation. Assurez-vous d'essayer différentes poses.

Expérimentez avec les angles et les accessoires

De plus, pour que vos beaux portraits soient réussis, il faut que la combinaison des couleurs des vêtements soit correcte et harmonieuse. Les couleurs ne doivent pas seulement être "dans le visage du modèle", mais aussi s'accorder entre elles.

Comment apprendre la vidéographie et pourquoi vous devriez le faire

La vidéo est la nouvelle couleur noire, rouge, jaune, bleue et toutes les autres couleurs auxquelles vous pouvez penser. Les gens consomment plus de films, de clips et d'animations que jamais auparavant. En fait, plus des trois quarts de l'ensemble du trafic Internet provient de la vidéo. Plus d'un milliard d'heures de vidéo sont regardées sur YouTube chaque jour. Il y a plus de huit milliards de vues de vidéos par jour sur Facebook. Instagram a lancé IGTV, qui permet aux utilisateurs de partager des vidéos d'une durée maximale d'une heure. La popularité de la vidéo s'étend à toutes les plateformes et à tous les secteurs.

Mais comment cela vous affecte-t-il, vous qui êtes photographe et qui n'avez que peu ou pas d'expérience dans le tournage de vidéos ? C'est drôle, mais cela a un impact sur chaque aspect de votre activité de photographe. Du potentiel de vos compétences et de vos services à la portée de votre site Web de photographie et de vos plateformes de médias sociaux, il y a tellement de choses qui peuvent être améliorées avec la vidéo. Si vous n'êtes toujours pas convaincu, voici 7 raisons pour lesquelles tous les photographes devraient se plonger dans la vidéographie :

Rester à la pointe des tendances

Il ne fait aucun doute que la vidéographie est devenue une énorme tendance dans le secteur, tant pour les photographes que pour les clients. Il est indispensable de comprendre ce qui intéresse votre public pour améliorer la visibilité de votre travail. C'est pourquoi vous devez vous efforcer d'identifier les nouvelles tendances dès que possible. Contrairement à la croyance populaire, rester à l'affût des tendances ne signifie pas que vous devez vous vendre à chacune d'entre elles. Examinez plutôt les caractéristiques individuelles de la tendance et voyez quelles sont les parties dont votre travail peut bénéficier.

Généralement, les tendances vont de pair avec une exposition en ligne accrue. Ce n'est pas seulement parce que les gens recherchent activement ce type de contenu, mais aussi parce que les plateformes poussent activement sa portée. Prenons l'exemple du nouvel algorithme d'Instagram, qui semble récompenser les utilisateurs qui essaient de nouvelles fonctionnalités et partagent du contenu qui engage les spectateurs plus longtemps.

Lancez-vous des défis

Le confort est le pire ennemi d'un esprit créatif. Il est si facile de s'en tenir à ce que l'on sait, mais que pouvez-vous réellement apprendre si vous ne vous lancez jamais de défis ? Si nous devions choisir une seule raison pour laquelle tous les photographes devraient se mettre à la vidéo, ce serait celle-là.

L'apprentissage d'un tout nouveau processus créatif présente des avantages incommensurables qui se refléteront de manière évidente dans votre travail. La création de vidéos remettra en question votre façon de voir le monde, car vous passerez d'une perspective statique à une perspective dynamique. Cela vous poussera à réinventer votre façon de planifier chaque scène et de composer chaque plan. Vous devrez également planifier vos sessions d'une toute nouvelle manière, et même le post-traitement des séquences nécessitera de nouvelles connaissances.

Améliorer vos compétences techniques

Les capacités que vous pouvez acquérir en réalisant des vidéos ne se limitent pas à la créativité. Lorsque vous commencerez à utiliser votre matériel à de nouvelles fins, vous découvrirez de nombreuses fonctionnalités auxquelles vous n'aviez jamais prêté attention auparavant. Vous pourrez également améliorer vos compétences techniques existantes en les appliquant à un tout nouvel environnement.

Par exemple, vous verrez comment la vitesse d'obturation affecte les objets que vous voulez capturer en mouvement. Vos compétences en matière de mise au point manuelle s'amélioreront considérablement, car vous ne pourrez pas compter sur l'autofocus pour filmer des vidéos. Et ne parlons pas de tout ce que vous allez apprendre sur l'audio.

Partagez votre expertise

L'une des plus grandes opportunités qu'offre Internet aux photographes est la possibilité de devenir des experts dans leur domaine. En partageant vos connaissances avec la communauté, vous pourrez vous constituer un public fidèle et profondément investi dans votre travail. La meilleure façon de partager ces connaissances ? Vous l'avez deviné : la vidéo.

Que vous choisissiez de publier des séquences en coulisses, de créer des didacticiels ou de participer à des séances de questions-réponses, la vidéo jouera un rôle essentiel dans ce processus. Afin de tirer le meilleur parti de cette opportunité, vous devrez capturer des séquences de haute qualité qui restent en phase avec votre marque. Ces vidéos doivent apporter une valeur ajoutée à votre travail, ce qui ne sera possible que si votre public a l'impression que vous y avez consacré suffisamment d'efforts. Vous pouvez facilement inclure ce contenu dans votre portfolio avec Wix Video et le synchroniser avec vos chaînes YouTube et Facebook.

Améliorez votre portfolio

Le mouvement s'est imposé comme l'une des plus grandes tendances de l'année en matière de conception de sites Web de photographie. L'ajout de vidéos à votre portfolio en ligne peut avoir un impact énorme sur la façon dont les visiteurs perçoivent votre travail. Les gens perçoivent les photographes et les vidéastes comme deux professionnels totalement différents, et ceux qui sont assez courageux pour brouiller cette ligne sont considérés comme des créatifs de haut niveau.

Commencez par utiliser la vidéo sur votre page d'accueil, ou ajoutez quelques courts clips dans votre galerie principale. Des changements aussi subtils que ceux-là auront un impact significatif sur la réaction des visiteurs à votre site Web. En fait, le fait d'apporter de petits changements de temps à autre peut se traduire par un meilleur taux d'engagement que la refonte complète de votre site tous les deux ans. En fait, vous n'avez pas besoin d'en faire beaucoup pour obtenir des résultats rapides.

Offrir plus

Ce point est assez évident. Plus vous en savez, plus vous serez en mesure d'en offrir. En développant votre page de services de photographie, vous pourrez vous adresser à un public plus large et élargir votre clientèle. En outre, le fait d'inclure la vidéo dans votre offre de services vous donnera un avantage considérable sur les autres photographes.

Par exemple, disons que quelqu'un cherche un photographe de nouveau-nés et en trouve deux dont il aime le travail. Si l'un d'eux peut créer une vidéo de son bébé en plus d'une séance photo, il est fort probable qu'il soit choisi. Même s'il y a une différence de prix, lorsqu'il s'agit de préserver des souvenirs, les gens ont tendance à prêter plus d'attention au produit final qu'à son coût.

Car, pourquoi pas ? Vous avez déjà tout le matériel nécessaire et une passion pour la capture de votre vision personnelle du monde. Pourquoi ne pas essayer la vidéo ? Il n'y a pas d'inconvénients à essayer, mais tellement de bénéfices à en tirer. Considérez-la comme un nouvel outil avec lequel vous pouvez jouer et en apprendre davantage sur la création de médias, plutôt que comme une nouvelle tendance à connaître.

Ne vous sentez pas obligé de commencer à fournir des services vidéo dès que possible. En fait, cela ne devrait pas faire partie de votre offre tant que la qualité de vos vidéos n'est pas aussi élevée que celle de vos photos. Si vous le faites avant d'être prêt juste parce que vous ne voulez pas être en retard à la fête de la vidéo, cela ne fera que compromettre la valeur de votre marque.

Apprendre à utiliser la lumière est la clé d'une bonne photographie

Comprendre la lumière est l'une des compétences les plus importantes dans tout type de photographie : film, numérique ou smartphone.

Peu importe le niveau de perfectionnement et le prix de votre appareil photo et de votre objectif, si vous ne maîtrisez pas vraiment les différents types de lumière naturelle et la façon de les exploiter pour vos images, vous serez toujours désavantagé. Heureusement, Michael Freeman, photographe prolifique, auteur et tuteur de longue date de "Learning with Experts", a écrit l'un des meilleurs livres sur la compréhension de la lumière que j'ai vu depuis longtemps. Ce livre s'intitule "Light & How to Photograph It : The Professional Approach to Capturing Every Type of Light" et est disponible dès maintenant.

Ce que j'aime dans ce livre, c'est le mélange habile de théorie et de pratique qu'il propose. Il contient de nombreux exemples d'images magnifiques tirées de la longue et riche carrière de Michael - ce type sait de quoi il parle. Cependant, il ne s'agit pas d'un traité photographique étroit ou abscons avec beaucoup de jargon technique ; Michael fait un excellent travail pour démystifier des termes comme "lumière rasante" ou "lumière dure", et j'aime la façon dont il fait également référence à la façon dont les grands peintres ont utilisé la lumière pour créer des effets. Il y a beaucoup de diagrammes très utiles et le livre n'est pas du tout lourd ou encombrant.

Voici quelques-unes des principales leçons à retenir de "La lumière et comment la photographier".

L'art d'attendre "Pratiquement, en tant que photographe, je divise la lumière en deux catégories : celle que je peux prévoir et celle qui me prend par surprise." Ce que Michael veut dire ici, c'est qu'il y a la lumière que vous pouvez prévoir (il y a beaucoup d'outils et d'applications comme Helios pour vous y aider) et puis il y a la merveilleuse lumière qui vient à vous par sérendipité - un rayon de soleil soudain alors qu'un orage se calme, par exemple. Alors oui, vous devez être capable de planifier, mais aussi de connaître votre appareil photo suffisamment bien pour saisir le moment présent.

Les nuances de gris L'une des plus grandes leçons que j'ai tirées des livres de Michael est d'apprécier ce que beaucoup d'entre nous considèrent comme une lumière grise ou plate. De nombreux photographes paysagistes conventionnels raccrochent leur appareil lorsque le ciel devient une masse solide de gris, mais comme le montre Michael, cela peut être un moment merveilleux pour photographier un jardin, par exemple - le ciel agit comme un diffuseur géant, et les ombres et les contrastes durs peuvent être adoucis. Toutefois, comme il le mentionne, il est préférable d'éviter le ciel gris dans les images, car il est ennuyeux, à moins que ce ne soit l'effet que vous recherchez. La pluie, même la bruine, peut être un excellent moyen d'ajouter de l'atmosphère, en particulier pour les voyages.

Les faits Une autre vieille rengaine est d'éviter de prendre des photos au milieu de la journée, car une lumière dure ou un fort ensoleillement peuvent créer des ombres brutales. Michael montre comment un fort ensoleillement peut en fait être très utile pour réaliser des images aux formes graphiques fortes, comme celles que l'on trouve dans les bâtiments ; certaines de ses photos prises au Mexique et en Californie, par exemple, montrent comment "l'abstraction géométrique est sans doute ce que la lumière dure fait le mieux". La lumière dure peut également être exploitée efficacement par les photographes en noir et blanc - voir le travail du photographe australien Trent Parke pour un excellent exemple de cela.

The Rake's progress Le "raking light" est un autre terme couramment utilisé en photographie, mais il ne s'agit pas seulement de l'angle sous lequel la lumière arrive. Comme l'explique Michael, "on voit une lumière rasante lorsque la source de lumière est nette et précise (comme le soleil par temps clair) et qu'elle scintille sur une surface présentant une sorte de relief délicat". Une fois de plus, Michael montre comment utiliser la lumière rasante à notre avantage, en particulier dans la photographie d'architecture, de voyage et de paysage - elle peut littéralement "aiguiser" le paysage.

Laissez la neige La neige, selon Michael, est le réflecteur ultime. Le livre explique comment, dans une scène enneigée sans nuage, on a beaucoup moins l'impression que la lumière descend sur la scène depuis le haut, mais que les objets dans le paysage reçoivent beaucoup de reflets rebondis depuis le bas.

Prise de vue au soleil Comme l'explique Michal, la prise de vue au soleil pose son lot de problèmes techniques, en raison de l'écart considérable entre le disque solaire et les ombres du premier plan. Alors que de nombreux photographes numériques évitent de photographier le soleil en raison de ces difficultés, Michael explique comment une exposition et un montage soignés peuvent résoudre de nombreux problèmes, en particulier si vous photographiez en format brut plutôt qu'en JPEG. Il aborde également les bases de l'édition d'images pour le HDR (high dynamic range).

Au fur et à mesure que le livre avance, vous découvrez en détail d'autres types de conditions d'éclairage très prisées pour la photographie, comme l'heure dorée (lorsque le soleil se lève ou se couche), l'heure bleue (le ciel bleu foncé du crépuscule avant que la nuit ne s'installe complètement), etc. Il explique également très bien des concepts plus avancés tels que la lumière directionnelle et la lumière diffuse. Light and How to Photograph It est l'un des livres de photographie les plus utiles que j'ai vu cette année, et pourrait totalement transformer votre photographie. Hautement recommandé.

Photographie numérique ou argentique - un guide facile pour les débutants

Dans cet article, nous allons voir en quoi la photographie argentique diffère du numérique et pourquoi j'aime tant la photographie argentique.

Commençons par définir les nuances purement techniques :

Photographier en numérique, c'est photographier sur des appareils numériques professionnels. Ces photos nécessitent un traitement et des retouches ultérieurs. La prise de vue sur pellicule est une prise de vue sur des appareils avec une pellicule photographique, qui est développée et numérisée dans un laboratoire professionnel ou à la maison (si l'on dispose d'un équipement spécial).

La photographie argentique me fascinait par ses couleurs et sa légèreté. Le numérique ne fait pas cela avec le volume et la lumière. En revanche, le numérique est puissant pour la photographie de reportage, où il est important de saisir l'instant, l'émotion et la dynamique. C'est pourquoi j'ai combiné ces deux outils dans mon travail. C'est ainsi que je suis arrivé à mon style "fine art".

J'ai écrit un grand article sur ce style, mais je vais aussi en dire quelques mots ici. Le Fine Art est un style de photographie aussi proche que possible de la peinture. Avec une image naturelle, élégante et douce, l'accent est mis sur les portraits de personnes et les détails. La valeur artistique est présente dans chaque image. Et c'est le film qui permet d'atteindre des caractéristiques esthétiques aussi élevées.

Avec le temps, j'ai appris à "faire correspondre" le numérique avec la pellicule grâce au traitement. C'est nécessaire pour obtenir un résultat organique afin de minimiser les différences lorsque vous visionnez l'ensemble du cliché ou que vous l'imprimez dans un album. Il ne suffit pas d'appliquer un préréglage acheté pour un traitement "semblable à celui d'un film". Un travail aussi grossier ne donnera pas la douceur, la couleur ou l'air qui sont inhérents à la pellicule. J'ai fait beaucoup d'expériences, en comparant le traitement des images numériques à des images de film prises au même endroit et dans les mêmes conditions de lumière. En utilisant le film comme référence, j'ai étudié les particularités de l'image, essayé différents réglages de traitement et entraîné ma perception des couleurs. Par conséquent, c'est parfois à moi de faire la différence entre une image filmée et une image numérique. Mais à mon avis, les images argentiques obtiennent toujours les critiques, les appréciations et les commentaires les plus élogieux.

Pourquoi la photographie argentique fait-elle un retour en force ? Est-ce une tendance ou une simple nostalgie ? Fuji a réalisé une étude qui a révélé que parmi les amateurs de photographie argentique, il y a davantage de personnes nées à l'ère du numérique qui ne sont absolument pas nostalgiques. Leur intérêt est lié à un goût esthétique. Les photos argentiques créent l'ambiance de quelque chose de vintage et d'élitiste et évoquent un sentiment d'art émotif. "C'est comme une image de film" est une comparaison courante qui vient à l'esprit lorsque l'on regarde une photo argentique. Quel en est le secret ?

LES AVANTAGES DU FILM

Productivité

Vous pouvez prendre 1000 photos avec un appareil numérique, et seulement 20% d'entre elles seront bonnes. Avec un appareil photo argentique, ce pourcentage peut atteindre 70 à 100 %. Lors d'une séance de photos de famille, j'ai pris 100 % de ma famille en argentique.

La pellicule vous incite à réfléchir à chaque plan en détail. Vous devenez le réalisateur et vous contrôlez la dynamique pour obtenir la photo que vous voulez. Vous réfléchissez aux poses, aux angles, à la lumière et aux ombres, en tenant compte de tous les facteurs qui peuvent affecter le résultat. Au moment de prendre une photo, le photographe pense et ressent en même temps. L'automatisme est désactivé et la créativité vivante commence. Le film est une croissance constante du photographe en tant qu'artiste.

Lumière

Lorsque nous prenons des photos contre le soleil avec un appareil numérique, soit nous perdons le sujet (il tombe dans l'obscurité), soit nous obtenons un arrière-plan blanc suréclairé. Le film nous offre plus d'options, nous permettant de faire ressortir les détails dans les ombres et les lumières. Nous obtenons une image plus aérée, précisément en raison de la façon dont le film capte la lumière.

Grain

Pourquoi le bruit rendu par Photoshop ne peut-il pas être comparé au vrai grain d'un film ? Le fait est que le grain a du volume, alors que le bruit numérique est composé de pixels (des carrés bidimensionnels dépourvus de volume). Le grain apparaît suite à l'application sur le film d'une émulsion photographique contenant des cristaux d'halogénure d'argent. Ces cristaux ont des formes et des tailles différentes. Ils sont positionnés de manière aléatoire et recouvrent toute la surface du cadre en une couche uniforme. Dans cette danse chaotique, il n'y a pas de place pour un ordre technique, comme dans le cas des pixels. Le bruit numérique est indéniablement inférieur sur le plan esthétique au "motif" unique du grain du film. De nombreuses personnes essaient de reproduire le grain avec Photoshop, mais ce n'est tout simplement pas possible techniquement. Comme dans le cas de la couleur du film, il ne peut être qu'approximatif.

Par conséquent, le grain donne un volume unique à la photo. En outre, une photo argentique est toujours plus douce qu'une photo numérique. Il n'y aura jamais de netteté criarde inappropriée. Les photos seront toujours plus artistiques et naturelles.

Couleur saturée et naturelle

Nous verrons toujours des couleurs plus riches et plus expressives dans une image filmée. Le numérique n'a pas cette capacité. Ce n'est même pas la saturation et la luminosité en soi, mais le fait que le film distingue beaucoup plus de couleurs que la technologie. Ce sont des processus chimiques qui sont à l'œuvre ici, pas l'électronique.

C'est cette magie qui permet d'obtenir des couleurs de peau naturelles et une netteté parfaite. C'est pourquoi les portraits sur pellicule sont si fascinants.

Inconvénients de la pellicule

Il n'y a vraiment qu'un seul inconvénient : le prix. Un seul morceau de film vous coûtera en moyenne 1,50 $. Mais c'est le prix qui crée la valeur. Après tout, vous réfléchissez plusieurs fois avant d'appuyer sur le bouton de l'obturateur. Chaque photo devient unique et unique en son genre, avec sa propre atmosphère.

Le film et le numérique se complètent parfaitement lors de la prise de vue de mariages. Le film donne une image artistique et pastel, et le numérique vous permet d'apporter de la dynamique au reportage. L'expérience a montré qu'une fois que vous avez essayé un appareil photo argentique, vous y revenez plus d'une fois.

Apprendre à utiliser la lumière est la clé d'une bonne photographie L'éclairage est presque le facteur principal de la photographie, et c'est de cela que nous allons parler aujourd'hui. La lumière en photographie dépend beaucoup des conditions de prise de vue, et vous ne pouvez pas les ignorer dans votre travail.

Que devez-vous savoir sur votre environnement pour obtenir une bonne photo dans n'importe quelle situation ?

Type et couleur de l'arrière-plan

L'environnement du sujet principal peut être réfléchissant, par exemple. Il existe de nombreux exemples de ce type : la neige, toutes sortes de sable, des murs clairs, des étangs, des rochers... Lorsque vous travaillez dans un tel environnement, n'oubliez pas que la profondeur des ombres et les contrastes s'affaiblissent inévitablement. Une surface réfléchissante colorée a un effet intéressant : elle donne une légère teinte au sujet. Voici un conseil : gardez cela à l'esprit et utilisez-le à votre avantage.

Vous pouvez obtenir une bonne photo si les rayons du soleil tombent directement sur une surface réfléchissante (un rocher, un mur, etc.) et que le sujet est à l'ombre. Assurez-vous que c'est la lumière réfléchie qui l'illumine, et le tour est joué.

L'autre type de surface environnante est celle qui absorbe la lumière, la surface sombre. Elle renforce les contrastes et rend les ombres plus claires. De plus, un tel arrière-plan réduit le niveau de lumière dans la photo. Parfois, vous pouvez en tirer parti. Il suffit de changer la direction de la lumière dans le cadre et vous obtiendrez une impression complètement différente. Il peut sembler nuageux sur une photo, mais être un peu plus ensoleillé sur une autre.

On utilise parfois des panneaux noirs spéciaux pour la photographie de la nature. Vous pouvez les utiliser pour ajuster la direction de la lumière car ils absorbent sélectivement la lumière. Et si vous utilisez des panneaux absorbants et réfléchissants en même temps, vous pouvez obtenir un système très pratique de contrôle de la lumière en photographie.

Cela dépend simplement de la taille des panneaux : plus ils sont grands, plus la zone de prise de vue que vous pouvez influencer artificiellement par votre propre idée est grande.

L'effet du contraste

Imaginez une rue aux murs blanchis à la chaux ou un massif rocheux clair. Il s'agit d'un environnement général réfléchissant, et le contraste est faible. Ce type d'arrière-plan est très pratique pour le photographe. Vous pouvez obtenir beaucoup de bonnes photos sans avoir peur de la lumière directe du soleil. Dans d'autres situations, la lumière du soleil est délicate et peut facilement gâcher votre photo, mais pas dans ce cas.

Emmenez vos sujets à l'ombre, afin qu'ils soient exposés à la lumière réfléchie (nous l'avons mentionné il y a un instant). Vous devez maintenant prendre des mesures d'exposition à l'ombre et à la lumière et comparer les résultats. Il faut que le niveau d'éclairement de l'ombre soit d'environ 10 % de la valeur obtenue à la lumière - dans ce cas, l'appareil photo sera capable de fixer l'image en détail, sans perte.

À propos, vous pouvez prendre une photo de votre main ou de la manche de votre chemise pour ce test, car ce ne sont pas les valeurs absolues qui sont importantes, mais seulement leur rapport. S'il s'avère que l'éclairage à l'ombre est inférieur à celui de la pleine lumière de trois pas d'exposition, il est utile de recourir à l'aide de réflecteurs ou de placer le modèle un peu plus près de la surface de fond. Ces techniques simples vous aideront à atténuer la lumière en photographie, ainsi qu'à réaliser vos besoins et à développer votre vision créative.

Toutefois, si la différence est de 4 ou 5 pas d'exposition, les clichés seront, hélas, peu satisfaisants. À un tel niveau d'éclairage, des zones sombres apparaîtront sur la photo avec des détails flous, et seules les parties entièrement éclairées du sujet seront capturées sans distorsion. Vous pouvez essayer d'améliorer la situation en augmentant l'exposition, mais dans ce cas, les couleurs deviendront peu expressives et blanchies. Malheureusement, de telles photos ne seront pas non plus réussies.

Heureusement, les jours nuageux et venteux, la météo peut être très utile. Les nuages se déplacent très rapidement, bloquant ou révélant le soleil.

Donc, si vous photographiez un paysage dans ces conditions, trouvez l'angle que vous voulez et attendez que la lumière change - cela ne prendra probablement pas beaucoup de temps.

Les "réflecteurs" et "absorbeurs" naturels et leur effet sur la lumière en photographie Les conditions dans la nature sont étonnamment inconstantes. Le temps et le moment de la journée changent constamment, l'été se transforme en automne, et ainsi de suite. Et c'est une bonne chose pour les photographes : pensez à toutes les merveilleuses opportunités et chances qui s'offrent à vous ! C'est à couper le souffle. Cependant, il y a quelques facteurs universels dans toute cette diversité, et vous devez en être conscient.

Tout d'abord, nous allons parler des réflecteurs naturels colossaux. Ils peuvent changer radicalement la lumière du jour : à la fois son contraste et sa direction. Il existe quatre réflecteurs aussi puissants dans la nature : le sable, la neige, l'eau et les nuages.

L'espace de sable est un réflecteur faible et diffusant. La couleur du sable peut varier : jaune, blanc, beige, et une multitude de nuances. Quelle que soit la lumière ambiante, les ombres dans le sable apparaissent illuminées. De plus, ce réflecteur donne une teinte chaude au portrait, ce qui peut être utilisé avec succès si vous travaillez sous un éclairage froid et bleuté.

  • La beauté de la neige comme réflecteur est qu'elle ne tache pas la lumière - elle est d'un blanc pur. C'est pourquoi la neige est considérée comme la surface réfléchissante la plus efficace et la plus neutre. Mais elle a un gros inconvénient : par une journée sans nuage, le ciel bleu est trop clairement reflété par la neige. Vous pouvez utiliser des filtres ou ajuster les réglages de votre appareil photo pour éviter que la lumière ne soit trop froide.
  • Un étang est une surface plutôt fantaisiste. L'eau ne peut réfléchir la lumière que si elle tombe à un angle inférieur à 42 degrés. Une autre condition préalable est que la surface de l'eau doit se trouver entre le soleil et votre sujet. Pour que l'eau ressemble à un miroir, elle doit être complètement calme. Si des ondulations ou des vagues apparaissent à la surface du plan d'eau, cela modifiera immédiatement l'effet de réflexion.
  • Les nuages. Ils ont une double fonction. Parfois, les nuages fonctionnent comme de grands diffuseurs de lumière. Mais dans certaines conditions, ils peuvent également jouer le rôle de réflecteurs - lorsqu'ils tournent leur côté vers le soleil. D'ailleurs, cela arrive assez souvent, car les nuages ont une hauteur impressionnante. Pensez aux cumulus blancs comme neige qui ressemblent à des montagnes. Ils sont blancs parce que la lumière naturelle du soleil est réfléchie par leur surface, et non absorbée par elle. Comme la neige, les nuages ne tachent pas la lumière. Et contrairement à la neige, ils reflètent les rayons blancs du soleil, et non le ciel bleu. C'est pourquoi les nuages dans le cadre font un bon travail de surimpression du bleu.

Capturez votre sujet sur un ciel bleu avec de gros nuages, et vos photos auront un beau contraste et des couleurs distinctes. C'est probablement l'une des façons les plus simples d'obtenir une harmonie dans vos photographies.

Parlons maintenant des absorbeurs de lumière naturelle. Le plus fort d'entre eux est la terre nue. La deuxième place est occupée par les conifères denses et les pierres de couleur sombre. L'eau absorbe aussi parfois la lumière. Il faut alors placer le sujet entre la surface de l'eau et le soleil. On trouve aussi des absorbeurs artificiels. Il s'agit notamment des tunnels noirs du temps et des bâtiments en bois qui ont été traités à la créosote.

Sources naturelles de lumière.

La principale et la plus évidente d'entre elles est la lumière directe du soleil. Mais à côté de cela, il existe pas moins de quatre variétés de lumière naturelle, que nous n'avons pas l'habitude de distinguer. Nous les appelons simplement "ciel couvert". Les photographes gagneraient bien sûr à en savoir plus sur ces types de lumière et sur la façon de les utiliser, compte tenu de l'importance de la lumière en photographie !

Nommons d'autres types de lumière naturelle : la lumière du ciel, la lumière dans une couverture nuageuse épaisse, la lumière diffuse et la lumière directionnelle dans des conditions nuageuses. Chacun d'entre eux a un effet différent sur le résultat final de la séance photo.

  • Nous voyons la lumière du ciel lorsque le soleil est fortement couvert par un nuage, alors qu'en général, la journée est sans nuage. Cette lumière est faible et diffuse. Les photos prises sous cette lumière prennent une teinte bleutée, et les objets semblent informes et moins tridimensionnels. C'est pourquoi il est préférable de ne pas prendre de photos dans de telles conditions.
  • La lumière par temps nuageux (lorsque le ciel est monochrome et qu'il est difficile de dire où se trouve le soleil) est un peu plus favorable pour le photographe. Le ciel est gris plutôt que bleu, ce qui ne donne pas aux photos une teinte nettement froide. Parfois, lorsqu'il y a des espaces entre les nuages, la lumière peut acquérir une directionalité et souligner le volume du sujet. Lorsque vous préparez votre appareil photo avant le travail, n'oubliez pas que la lumière est toujours faible par temps nuageux.
  • La lumière parasite est très similaire au type précédent dans la mesure où les ombres des objets au sol sont presque invisibles. Toutefois, il existe une différence importante : vous pouvez facilement trouver le soleil dans un point lumineux parmi les nuages. Ce type de lumière est très utile en photographie. Il est suffisamment lumineux et ajoute une légère touche "chaude" aux images. Les contours et la plasticité des objets sont préservés sans distorsion. Il s'agit donc d'une excellente option pour la photographie de nature, notamment lorsque vous réalisez des gros plans. Il existe deux raisons pour lesquelles la lumière est diffuse : la couverture nuageuse et la brume. La première n'est possible que pendant la journée, à condition que la couche de nuages soit solide mais assez fine. La lumière solaire oblique traverse alors les nuages, se disperse et est partiellement absorbée. La brume, quant à elle, se produit généralement tôt le matin ou au coucher du soleil, et ne peut que rarement être observée pendant la journée.
  • La lumière directionnelle dans des conditions nuageuses est un phénomène imprévisible. Elle peut être observée lorsque la couche nuageuse est trop hétérogène et désordonnée. Par exemple, à un endroit, de fins nuages bas sont regroupés, à travers lesquels le soleil brille incroyablement, et à proximité, on voit des zones complètement noires : dans celles-ci, les nuages ne laissent absolument pas passer la lumière. C'est souvent le cas lors d'orages, de vents forts et de tempêtes. On observe souvent cet éclairage hétérogène sur les côtes maritimes, où le vent amène constamment des nuages de formes et d'épaisseurs différentes. En photographie, la lumière directionnelle offre des possibilités illimitées à l'opérateur. Cette lumière peut tomber à n'importe quel angle, et la forme des nuages peut elle-même être très, très différente.

En outre, elle est souvent combinée à d'autres phénomènes spectaculaires, comme les arcs-en-ciel, la pluie, le tonnerre et les éclairs (j'ai d'ailleurs écrit à leur sujet ici). Il est très difficile de travailler dans des conditions aussi imprévisibles. Mais le résultat en vaut vraiment la peine.

Autres facteurs

Une photographie réussie ne dépend pas seulement du type d'éclairage et de la nature de l'arrière-plan. Il s'avère qu'il existe des zones qui se prêtent parfaitement à la photographie, et des points de la carte que les professionnels cherchent à éviter. Personne ne donne de recommandations universelles, mais essayons de considérer quelques exemples de la façon dont le terrain affecte la lumière en photographie.

Les côtes ouest de l'Amérique du Nord, de la Grande-Bretagne, de l'Europe et de la Scandinavie sont en tête du classement particulier des endroits favorables à la photographie. Elles sont bonnes en toute saison car elles ont la bonne orientation par rapport au soleil.

Le soleil se couche sur l'océan dans ces régions, et vous pouvez sortir tous les soirs pour "chasser" un beau coucher de soleil (n'oubliez pas d'apporter une chose merveilleuse appelée trépied). C'est beaucoup plus pratique que d'essayer d'attraper le lever du soleil sur la côte Est - c'est trop imprévisible.

En outre, les conditions géographiques et climatiques des zones citées sont très favorables à la prise de vue. Seule restriction : vous ne devez pas photographier en Floride et sur la côte méditerranéenne en juillet et en août, car pendant ces mois, la chaleur et l'humidité gâchent la lumière naturelle.

Pour des prises de vue saisonnières en automne et au printemps, il est bon de se rendre au Canada, en Écosse, dans le Caucase, dans les Alpes ou en Scandinavie. Dans ces régions et pays, le temps change rapidement pendant la saison morte, l'air est pur et les plantes ont des couleurs éclatantes. Par conséquent, vous obtiendrez des clichés juteux et inhabituels.

Les régions tropicales et subtropicales sont idéales pour les prises de vue en automne, en hiver et au printemps, mais sont à éviter en été. L'exception est constituée par les régions où les moussons se produisent pendant les mois d'été (Asie du Sud-Est). Au début et à la fin de la saison des pluies, vous pouvez obtenir des photos intéressantes grâce à un éclairage inhabituel.

Pour finir de parler de la lumière en photographie, je vais vous parler des endroits défavorables à cet égard. Les zones urbaines aux bâtiments denses et aux atmosphères polluées ne sont pas bonnes pour prendre des photos, surtout en hiver. Une couche de fumée plane au-dessus des villes, qui absorbe partiellement la lumière et perturbe l'image globale du paysage hivernal.

Les photos risquent de ne pas être aussi colorées et claires que vous le souhaitez. Choisissez donc les lieux et le type d'éclairage, utilisez des panneaux noirs et réfléchissants et assurez-vous que les réglages de votre appareil photo sont corrects.

Cours de photographie privés - avantages et inconvénients

Souvent, surtout pour les débutants, la question se pose : Quelle forme de formation en photographie dois-je choisir ? Une formation individuelle avec un professeur ou des cours en groupe ? Toutes les formes d'apprentissage présentent des avantages et des inconvénients. Voici mon avis sur la question :

Les avantages des cours individuels en dessin, peinture et composition : L'élève bénéficie de beaucoup plus d'attention. Les erreurs et les lacunes sont immédiatement identifiées par le professeur au moment où le travail est effectué, ce qui évite la formation d'une compétence incorrecte. L'enseignant peut beaucoup mieux tenir compte du niveau et des caractéristiques personnelles de l'élève lorsqu'il dirige le cours. Dans un cours collectif, l'accent est généralement mis sur les élèves dont le niveau est moyen ou légèrement supérieur à la moyenne. Si un élève tombe malade ou manque un cours, il lui est très difficile de se remettre dans le rythme du groupe. Non seulement il prend du retard, mais après une pause, il lui faut du temps pour retrouver ce qu'il a appris. La perception du discours de l'enseignant par les élèves présente la particularité suivante. Les mots de l'enseignant adressés à l'élève personnellement, sont beaucoup mieux mémorisés, parfois à vie. Les mots adressés au groupe ne sont pas aussi mémorisés par de nombreux élèves car ils les perçoivent comme étant adressés aux autres élèves, mais pas à l'élève lui-même.

L'efficacité des leçons individuelles est beaucoup plus élevée. L'enseignant peut perfectionner chaque étape de l'apprentissage de l'élève, ce qui améliore considérablement la qualité des compétences qu'il acquiert. Il faut beaucoup moins de temps pour atteindre un certain niveau de compétences et un certain nombre de connaissances. Les leçons se déroulent en fonction de l'emploi du temps de chacun : on peut changer l'heure de début de la leçon ou venir à une heure qui convient, en tenant compte des changements de circonstances. La fréquence des cours est également choisie individuellement : 1 ou 2 fois par semaine, ou 3-4 fois par semaine pour une préparation intensive à l'école d'art.

Inconvénients des cours individuels :

Le coût d'une heure de cours est un peu plus élevé que dans un groupe. Mais la grande efficacité justifie ce coût. Dans certains cas, l'élève perd son indépendance : sans professeur, il n'est pas en mesure d'accomplir ses tâches. Cette situation peut être corrigée : il est nécessaire d'effectuer systématiquement un travail autonome à la maison. Les avantages d'étudier en groupe : L'élève voit le résultat du travail des autres élèves, s'il apprend à comparer, à voir ce que les autres font mieux et à apprendre à faire de même, cela ne peut être que bénéfique. Si le groupe crée une atmosphère de compétition, l'envie de l'élève de faire le meilleur dessin est la plus forte motivation pour apprendre.

Les inconvénients des cours collectifs :

Si le travail est mal organisé, beaucoup de temps est perdu en conversations oiseuses entre les élèves. Pour une tâche qui peut être réalisée en 3 heures, dans de telles conditions, il faut parfois 10 à 12 heures. Il est difficile, et dans un groupe de plus de 10 personnes, il est pratiquement impossible d'avoir une approche individuelle de l'enseignement. L'enseignement des beaux-arts dans des groupes de plus de 15 personnes devient inefficace. L'attention portée à chaque élève est considérablement réduite. Dans un groupe de 10 personnes, le professeur vient en classe au mieux 2 ou 3 fois. Je ne considère pas qu'il s'agit d'un "enseignement" lorsque le professeur fait un spectacle, part "boire le thé" et revient à la fin du cours pour enseigner, bien que cela arrive souvent... Dans un cours collectif, on passe à l'étape suivante de l'enseignement lorsqu'une partie importante du groupe a bien maîtrisé l'étape précédente. Et ce, dans le meilleur des cas. Souvent, la formation dans le groupe se déroule selon un programme formalisé, et l'accomplissement des tâches se fait selon le calendrier, en conséquence, la qualité de la formation est faible.

Comment apprendre la vidéographie et pourquoi vous devriez le faire ?

La vidéo est le nouveau moyen de raconter des histoires. Et elle n'est pas prête de disparaître. Chaque année, les gens consomment de plus en plus de vidéos. YouTube est mis à jour quotidiennement avec du nouveau contenu, et la vidéo est de plus en plus partagée et consommée sur les médias sociaux. Si la photographie ne disparaîtra jamais, la vidéo est devenue un complément important. Pour mieux préparer votre entreprise à un succès futur, ajoutez des services vidéo à ce que vous proposez à vos clients. Voici quelques raisons pour lesquelles vous devriez envisager d'acquérir des compétences vidéo.

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