Comment peut-on devenir meilleur en photographie ?
La photographie est-elle une compétence ou un talent ?
La photographie est un voyage... en quelque sorte. Cependant, si les voyages ont généralement une fin précise, ce n'est pas le cas de la photographie. C'est un voyage sans fin. Il n'y a pas de moment où vous pouvez poser l'appareil photo et dire : "J'ai tout fait, il n'y a plus rien de nouveau pour moi." La photographie ressemble davantage à un long voyage avec de nombreuses étapes en cours de route. Chacun a un chemin différent et un rythme différent de développement de ses compétences, mais l'objectif est le même pour tous - il s'agit d'améliorer constamment ses compétences.
Quel que soit votre intérêt pour la photographie - amateur ou professionnel - il existe un ensemble de compétences incroyablement utiles que tout photographe devrait avoir dans sa boîte à outils créative.
Photographe - Shiva KayLa photographie est-elle un talent naturel ou une compétence acquise ?
La photographie peut être comparée à n'importe quel autre métier. Il faut de l'expérience et des compétences pour apprendre à prendre de bonnes photos. La qualité des photos dépend-elle du coût de l'appareil ou des compétences du photographe ? Les avis sur ce sujet sont partagés. Certains photographes pensent qu'un bon appareil photo fait la moitié du succès du photographe. C'est possible, mais si vous ne connaissez pas les règles de base et les secrets de la photographie ou si votre expérience photographique n'est pas très grande, cela ne fonctionnera pas. C'est un sujet discutable et les deux aspects doivent être pris en considération.
Cependant, à THE PHOTO ACADEMY, nous sommes prêts à affirmer que le talent n'est pas un don de naissance et qu'il est possible de le développer soi-même. Cela peut prendre des années de travail acharné, mais le secret de la maîtrise de l'art de la photographie existe et peut être découvert par n'importe qui, à condition de le vouloir vraiment.
Photographe - Szabo ViktorTout le monde peut-il être photographe ?
Les smartphones d'aujourd'hui sont aussi performants que les reflex numériques, donc tout le monde peut se sentir photographe aujourd'hui. Cela ne demande pas de compétences particulières - il suffit de prendre quelques photos et de choisir le bon filtre.
Et pourtant, prendre des photos avec un smartphone et être un photographe professionnel sont des choses complètement différentes. Comme toute autre compétence, être bon en photographie demande beaucoup de temps et d'efforts.
Vous pouvez lire un tas d'articles sur la façon de devenir un photographe sur smartphone. Mais pour devenir un pro, vous devrez apprendre la technique de création de clichés uniques, développer votre propre vision d'auteur, vous battre constamment pour votre place dans un domaine très compétitif, et vous améliorer constamment.
En théorie, tout le monde peut devenir photographe si sa passion pour la photographie a dépassé le stade du simple passe-temps, indépendamment de son éducation, de son parcours professionnel ou de son origine culturelle.
Il n'est pas nécessaire d'avoir suivi un enseignement formel pour devenir un photographe professionnel. Il existe de nombreux maîtres autodidactes dans le secteur. Cependant, travailler avec un mentor peut apporter une valeur ajoutée et accélérer considérablement le processus d'apprentissage.
À THE PHOTO ACADEMY, vous pouvez toujours suivre des cours hors ligne ou vous inscrire à des cours de photographie en ligne. Ces cours vous donneront une base solide à partir de laquelle il sera plus facile de commencer à prendre de bonnes photos, voire de construire une carrière.
Mieux encore, vous recevrez des cours dispensés par des personnes qui sont déjà allées jusqu'au bout. Ils partageront non seulement leurs réussites, mais aussi leurs expériences pour surmonter les difficultés. Il s'agit là d'informations très précieuses qu'il est facile de manquer lorsqu'on apprend seul.
Photographe - George MiltonLa photographie est-elle un passe-temps difficile à entreprendre ?
Lorsque vous décidez de vous consacrer à la photographie pour la première fois, vous vous apercevez que vous avez beaucoup à apprendre. Mais même si vous commencez petit, vous pouvez atteindre vos objectifs et réussir de la manière la plus inattendue qui soit.
Comme tout autre passe-temps, la photographie permet de vous distraire de votre travail principal et de votre routine quotidienne, de soulager le stress et d'élargir votre vision du monde. Elle vous permet d'élargir votre cercle social, de vous lier d'amitié avec d'autres amateurs et de réaliser votre potentiel, qui n'est peut-être pas encore exploité au travail.
Une personne équipée d'un appareil photo voit le monde différemment, elle remarque des choses que d'autres ne voient pas. Un photographe garde la capacité d'être excité et surpris, de découvrir de nouvelles facettes et couleurs de la vie, comme le fait un enfant. Si vous voulez apprendre à "voir" le monde sous un autre angle, à mieux le connaître et à y trouver votre place, nous vous encourageons à prendre un appareil photo !
Mais de quoi avez-vous besoin pour devenir bon ? Pour faire de la photographie amateur, il n'est pas nécessaire d'avoir un reflex numérique coûteux du dernier modèle. Vous pouvez prendre de bonnes photos même avec le smartphone le plus ordinaire. Essayez de vous entraîner et prenez autant de photos que vous le pouvez, où et quand vous le voulez. Voyez ce qui attire votre attention, voyez lesquelles sont les meilleures, et quels sont les sujets qui vous intéressent le plus. Pourtant, tout n'est pas si simple.
Comme de nombreuses activités créatives, la photographie semble être très simple jusqu'à ce que vous l'essayiez vous-même. Par exemple, lorsque vous regardez un danseur professionnel, vous pouvez penser : "Il bouge si facilement et naturellement ! Ça n'a pas l'air si difficile, je pourrais le faire !". Mais lorsque vous essayez vous-même quelques mouvements de danse, il s'avère que ce n'est pas si facile : au minimum, vous devez suivre une formation spéciale.
Il en va de même pour la photographie : bien qu'apparemment simple, il est assez difficile de prendre de bonnes photos. Après tout, cela demande beaucoup de connaissances et de compétences. Tant sur le plan technique (comment régler un appareil photo, par exemple) que sur le plan créatif (comment composer une photo, comment choisir le bon éclairage).
Photographes - Mohammad Husaini, Amir EsrafiliD'autre part, lorsque vous avez l'expérience nécessaire, photographier est sans effort et satisfaisant. L'appareil photo n'interfère pas avec l'obtention de bons clichés, et la composition se construit intuitivement. Mais vous devez pratiquer, apprendre et acquérir de l'expérience.
La vitesse d'apprentissage dépendra de vos compétences initiales et de votre niveau de formation. Commencez par apprendre les termes de base de la photographie pour ne pas vous perdre dans l'abondance du vocabulaire professionnel. Dès que vous en avez fini avec la partie théorique, mettez vos connaissances en pratique. Commencez par les bases et passez progressivement à des réglages plus avancés. La principale chose que vous devez apprendre, c'est comment régler votre appareil photo comme vous le souhaitez pour obtenir la photo que vous voulez.
Essayez différents réglages, lumières, conditions météorologiques et sujets. Photographiez de la nourriture, des chiens, des enfants, des personnes, des feuilles dans le jardin, des voitures dans la rue. Laissez-vous tout le temps nécessaire pour ressentir la relation de cause à effet entre ces variables et le résultat final. Que se passe-t-il si vous modifiez l'éclairage ? Et si vous changez la pose du modèle ? Et si vous deveniez invisible et que vous filmiez tout sur votre passage comme si vous ne pouviez pas voir l'appareil photo ?
Il est également probable que vous ayez déjà essayé la méthode de photographie "spray and pray". Dans l'argot des photographes, cette méthode consiste à appuyer sur l'obturateur sans réfléchir, en espérant obtenir une bonne photo parmi des centaines d'autres. Cette méthode est parfois préférable, par exemple pour photographier des sports actifs ou des oiseaux en vol. Toutefois, pour la plupart des genres de photographie, il est préférable de prendre son temps. Vous devez planifier, faire des recherches, imaginer et vous armer d'une énorme dose de patience. Soyez plus intentionnel. L'un des moyens d'y parvenir est d'utiliser un trépied. Cela vous permettra de prendre votre temps et de réfléchir en détail à la composition, à l'éclairage et aux éléments nécessaires ou inutiles.
Qu'est-ce que cela signifie d'avoir un "bon œil" en photographie ?
Prendre des photos de manière réfléchie est toujours un défi, même pour les photographes amateurs. Pour de nombreux photographes, il peut être difficile de revenir à l'époque où ils prenaient des photos sans penser à la composition, à la relation des objets dans le cadre, à un concept, finalement. Ils ont pris le contrôle de ces choses et ont appris à les utiliser de façon tolérable, à un degré ou à un autre. Lorsque cela se produit, ils sont généralement déjà si profondément intéressés qu'ils consacrent une partie de leur vie à regarder les photos des autres. Ils se demandent ce que font les autres. Ils commencent à être influencés par les images des autres. C'est là que ce qu'ils regardent et la façon dont ils regardent commencent à avoir de l'importance. Le facteur d'observation entre en jeu.
Avoir l'œil, c'est avoir l'instinct de la photographie. Il s'agit d'une sorte d'expérience visuelle d'un photographe particulier. Des choses et des concepts qu'il a vus et traités. Cependant, il n'est pas si facile d'extraire la véritable valeur de ce que vos yeux voient. De nos jours, tout le monde est exposé à des centaines d'images par jour, mais un photographe sait comment ajouter d'autres images "exceptionnelles" à cette expérience "occasionnelle".
Alors, comment développer un bon œil en photographie et tirer des enseignements précieux des choses qui vous entourent ? Nous avons préparé quelques conseils qui vous aideront à développer une "intuition photographique".
Conseil n°1. Regardez de bons films, appréciez les arts visuels et regardez toujours autour de vous !
Le principal problème de la plupart des photographes débutants n'est pas le manque de bon matériel photographique ni même le manque de compétences techniques. Le principal problème est le manque de goût artistique. Vous devez en développer un bon ! Regardez les photos de photographes connus, explorez les peintures classiques, visitez des expositions et des musées. Analysez le travail des vrais maîtres : pourquoi l'artiste ou le photographe a-t-il choisi de montrer son objet de telle ou telle manière ? Comment la composition est-elle structurée ? Comment l'auteur a-t-il travaillé avec la lumière ?
La visite d'expositions, la consultation de galeries de photographes et d'artistes célèbres sur Internet alimenteront votre propre créativité. Et vice versa : les sources de contenu médiocre sont à éviter.
Pourquoi est-ce important ? Imaginez ce qui se passerait si l'on donnait des pinceaux et des peintures à quelqu'un qui n'a jamais vu un seul tableau ? Il est fort probable qu'il ne saurait pas quoi en faire ; au mieux, il peindrait quelque chose de semblable à une peinture rupestre ou à un dessin d'enfant. Il est inhérent à la vie et à la créativité d'une personne d'utiliser l'expérience qu'elle a accumulée. Cette expérience est essentielle pour avoir un "bon œil".
Photographes - Klaudia Piaskowska, Praewthida K**Conseil n°2. Voyagez, promenez-vous et explorez de nouveaux endroits. **
Comme nous le savons, on ne peut pas prendre trop de bonnes photos en restant couché sur le canapé à la maison ! Faites marcher votre appareil photo ! Voyagez et visitez des endroits passionnants. Participer à des événements est également utile. Vous pourrez ainsi assister à des scènes captivantes et acquérir l'expérience nécessaire pour prendre des photos dans des environnements différents. Si nous parlons de photographie de paysage, elle est généralement impensable sans voyage. D'ailleurs, c'est également vrai pour la photographie de portrait : souvent, pour réaliser un bon portrait, vous devez trouver un bel endroit, un bon arrière-plan, et seulement ensuite prendre une belle photo de votre modèle.
Il y a aussi un aspect psychologique : lorsque vous voyagez, quelle que soit la distance, vous gagnez des impressions et de l'inspiration qui ajoutent à votre énergie créative !
Photographes : Lieselotte De Bie, Mathias P.R. RedingConseil n° 3 Répétez ce que font les autres photographes
La photographie est un langage d'expression visuelle. Lorsque les enfants apprennent à parler, ils répètent d'abord des mots simples après les adultes, puis les transforment en phrases. Le langage est basé sur la répétition de constructions et de symboles. La créativité fonctionne également par la répétition. Il est important de répéter et de savoir ce qui a été fait auparavant. C'est ainsi que fonctionnent le progrès scientifique et même l'évolution.
Nous sommes forcés de croire que l'art est toujours quelque chose d'unique. Mais parfois, la reconnaissance va à celui qui a assemblé des éléments connus dans les meilleures proportions. N'ayez pas peur de reproduire les sujets, les idées, les compositions et l'approche de la prise de vue des photographes qui vous inspirent.
Photographe - Fabiano RodriguesLa créativité s'épanouit lorsque vous utilisez vos facultés analytiques et émotionnelles pour interpréter ce que vous avez vu, traité et vécu précédemment. Lorsque vous commencez à apprendre à prendre des photos, vous devez de toute façon copier beaucoup de choses, sous une forme ou une autre, tandis que vos propres approches se développeront avec le temps.
Ces conseils devraient vous inciter à prendre un appareil photo et à créer vos propres histoires. Vous commencerez à voir différemment, à ressentir, à anticiper vos photos. Et puis, un bon résultat arrivera comme par enchantement.
Il existe de nombreuses autres façons de trouver l'inspiration, il y en a pour tous les goûts. Vous pouvez aussi regarder le travail d'autres personnes sur des sites comme 500px ou Instagram. De nombreux grands photographes partagent leur travail en ligne tous les jours. Parfois, cela suffit à stimuler votre envie de prendre des photos. Vous pouvez choisir de vous rendre dans un musée d'art pour vous inspirer du travail des maîtres et éveiller votre créativité. Vous pouvez préférer lire des livres écrits par des pionniers de la photographie. Faites ce qui fonctionne le mieux pour vous. L'essentiel est de continuer à s'exercer. Au fil du temps, vous remarquerez que vos compétences s'améliorent à un rythme rapide.
Photographe - George MiltonNous sommes sûrs que vous vous sentirez fier en regardant vos photos s'améliorer de plus en plus. Vous pouvez également partager vos photos en ligne et obtenir des commentaires sur le travail que vous avez réalisé. Cela vous aidera à continuer, à développer votre style et à trouver de nouvelles approches de la photographie.
Pour résumer, étudier la photographie vous permet non seulement d'acquérir des connaissances sur la photographie elle-même, mais aussi de mieux comprendre les processus et les phénomènes dans de nombreux domaines connexes. Vous comprendrez la nature de la lumière, la construction technique d'un appareil photo, la manière de communiquer avec le modèle - vos perspectives s'élargiront et, en plus d'être un bon photographe et une personne instruite, vous serez également un interlocuteur intéressant. Même une visite au musée se transformera en une activité fascinante consistant à comprendre les compositions des peintures et des sculptures, à évaluer le succès de telle ou telle solution et à trouver l'inspiration pour vos propres chefs-d'œuvre.