Comment apprendre la photographie de portrait

Qu'est-ce que la photographie de portrait ?

Le portrait est le genre de photographie le plus populaire, mais aussi le plus complexe. La photographie de portrait ne consiste pas simplement à poser et à appuyer sur le bouton de l'obturateur. Elle exige au contraire une approche, une préparation et une diligence importantes. Ce n'est qu'alors que les images seront du type de celles que les spectateurs apprécieront.

La photographie de portrait présente de multiples facettes. Un portrait peut être soit un gros plan, soit une photo dans laquelle une personne est représentée très petite sur un grand fond. Il est très important non seulement de transmettre les émotions, le caractère et l'apparence du modèle, mais aussi d'exprimer le sujet, c'est-à-dire ce que l'artiste a voulu transmettre avec la photo. La photo doit avoir l'air naturelle - vous devez travailler avec la personne que vous photographiez pour qu'elle se sente détendue et libre. Sinon, le portrait sera ennuyeux, et les émotions non naturelles paraîtront fausses.

Comment apprendre la photographie de portrait lorsqu'on est débutant ?

Apprendre la photographie de portrait est extrêmement intéressant et implique d'améliorer ses compétences dans de nombreux domaines, du choix de l'équipement à la communication avec un modèle. Cependant, il n'est pas nécessaire de cocher toutes les cases d'une liste d'objectifs, de lampes de poche externes, de réflecteurs, etc. Vous pouvez commencer avec l'appareil photo de votre choix et un éclairage naturel uniquement. La partie la plus délicate est de faire poser quelqu'un pendant que vous vous entraînez et que vous ne pouvez pas fournir d'excellents résultats après chaque séance de photos comme un photographe professionnel, bien qu'il soit possible de demander à un ami ou à quelqu'un de votre famille de vous aider et de passer du temps ensemble entre-temps. Il existe de nombreux livres sur la photographie de portrait et de nombreuses vidéos sur ses aspects. Passer suffisamment de temps à s'instruire sur ce genre vaut la peine pour les résultats que vous obtiendrez plus tard. Cet article fournit un aperçu basique et complet de l'équipement pour la photographie de portrait, de l'éclairage pour la photographie de portrait, de la composition des portraits, des étapes de la création d'une photo de portrait parfaite, du travail avec un modèle (pas nécessairement professionnel), des erreurs courantes et des façons de pratiquer la photographie de portrait. Vous pouvez vous inscrire à un cours de photographie pour apprendre à faire des portraits avec un professionnel. Un professeur s'assurera que vous avez toutes les connaissances nécessaires pour utiliser les réglages de votre appareil photo et vous guidera en vous donnant des conseils tout en vous exerçant ensemble :

Matériel et équipement pour la photographie de portrait

Le choix essentiel de l'appareil photo et de l'objectif*. Le choix de l'objectif pour la photographie de portrait est très important. Il doit être choisi avec soin, car il affecte la qualité des photos, leur expressivité et leur attrait artistique. La photographie de portrait utilise trois types d'objectifs : grand angle, standard et téléobjectif. Les objectifs grand angle sont principalement utilisés pour exprimer l'étendue de l'espace autour du modèle. Ils conviennent si le but de la photo est de capturer le modèle en arrière-plan d'une grande zone de nature ou de bâtiments, ou si vous voulez déformer la perspective lorsque vous prenez des photos amusantes d'enfants ou de famille. Un objectif standard permettra d'obtenir la bonne perspective sur la photo. Un objectif fixe de 50 mm est souvent utilisé comme objectif standard. Les objectifs à longue focale sont utilisés pour les portraits en gros plan. La longueur focale de ces objectifs est généralement comprise entre 70 mm et 135 mm, mais les photographes utilisent parfois des longueurs focales plus longues, comme 200 mm. Mais comme les objectifs à longue focale déforment (rétrécissent) la perspective, ils doivent être utilisés avec prudence, sous peine d'obtenir un portrait avec un visage déformé, ce qui serait très peu attrayant.

Pour les propriétaires d'appareils photo reflex, le problème du choix d'un objectif est beaucoup plus difficile que pour les propriétaires d'appareils photo compacts, car sur ces derniers, il est impossible de changer l'objectif. Il existe une très grande variété d'objectifs sur le marché : objectifs fixes ou zoom, différentes ouvertures, avec ou sans stabilisateur d'image. Ne serait-il pas préférable d'acheter un seul objectif avec une large plage de focales qui couvrirait plusieurs objectifs en termes de focales, ce qui vous permettrait de photographier aussi bien en gros plan qu'en grand angle ? Pas toujours ! L'avantage des objectifs à focale fixe est une netteté supérieure et une ouverture élevée. Pour les portraits, l'objectif standard de 50 mm de longueur focale ainsi que les longues focales de 85 mm et 135 mm sont idéaux. Un objectif de 24 mm peut être utilisé comme un objectif grand angle. Certains photographes utilisent également des objectifs ultra grand angle, appelés "fisheye". Cette technique est particulièrement courante pour photographier les mariages (bien que la photographie de mariage puisse être considérée comme un genre distinct de la photographie). Cet objectif déforme la perspective, courbe l'horizon et ajoute un charme romantique à vos photos.Il convient de noter que les inconvénients des objectifs primaires sont toujours présents, l'un d'eux étant leur prix. Tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter un jeu d'objectifs, et un seul objectif ne suffit pas. Les zooms sont plus flexibles et couvrent souvent les distances focales de plusieurs objectifs à la fois. Un photographe n'a pas non plus besoin de changer constamment d'objectif pendant la prise de vue, ce qui lui fait perdre du temps. En outre, ces objectifs sont moins coûteux qu'un ensemble d'objectifs fixes. Bien entendu, les zooms ont leurs inconvénients. Ils ont tendance à avoir un rapport d'ouverture plus faible et sont inférieurs aux objectifs fixes en termes de netteté. Les zooms présentent également une distorsion optique plus importante. Si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un ensemble d'objectifs fixes, vous pouvez mélanger les optiques, c'est-à-dire acheter un zoom, qui sera pratique en termes de distances focales, et de préférence acheter un objectif fixe de 50 mm, qui n'est pas si cher. Un tel ensemble vous donnera l'occasion de commencer votre voyage créatif en tant que photographe de portrait avec un assez bon ensemble d'optiques. Il convient également de noter que plus un zoom couvre de distances focales, plus la qualité de l'image est mauvaise et plus le niveau de distorsion optique est élevé.

Techniques d'éclairage pour le portrait

Comment choisir la lumière parfaite pour un portrait. La réussite d'un portrait dépend de la lumière. La lumière est la partie la plus importante d'un portrait. Dans quel type de lumière devez-vous photographier ? La meilleure lumière est sans aucun doute la lumière du jour, vous pouvez donc régler la sensibilité de votre appareil photo au niveau le plus bas. Une sensibilité plus faible donne une meilleure qualité d'image et de détails, de meilleures transitions tonales et des couleurs plus nettes et plus juteuses. Plus l'ISO est élevé, plus l'image est rugueuse et granuleuse, ce qui fait perdre l'approximation de l'original. Réglez donc votre appareil photo sur la sensibilité maximale autorisée où la peau ne ressemble pas à du papier de verre gris.

Parfois, la sensibilité est délibérément gonflée pour créer un effet de pellicule artificiellement granuleuse pour la photographie en noir et blanc. Mais c'est l'exception plutôt que la règle. Même si vous disposez de suffisamment de lumière pour photographier à la main, il est préférable de monter l'appareil sur un trépied et de demander au modèle de ne pas bouger, car la netteté et la clarté de la photo seront meilleures. Mais, tout doit rester dans des limites raisonnables. Même si l'appareil photo est monté sur un trépied, une vitesse d'obturation très lente ne sera d'aucune utilité, car le modèle est un être humain et fait de toute façon peu de mouvements.

Quel est le meilleur moment pour prendre des photos pendant la journée ? Le pire moment est le milieu de la journée, l'après-midi. Le soleil est haut, la lumière est aveuglante, et les ombres sont nettes et profondes. Lorsque vous photographiez dans l'ombre, les visages apparaissent presque noirs. Dans ce cas, vous devez utiliser un flash ou un réflecteur. Il adoucira considérablement les ombres et garantira un éclairage homogène du visage. Si possible, prenez des photos le matin ou vers le soir, lorsque la lumière du soleil est douce, ce qui est très bon d'un point de vue photographique. C'est le meilleur moment. Les conditions sont très bonnes pour la photographie par temps nuageux. Un éclairage uniforme et doux est propice à des portraits doux bien traités. Mais même dans ce cas, il est souvent conseillé d'utiliser un flash, surtout s'il fait un peu sombre dehors.

Si vous photographiez un portrait à l'intérieur, essayez d'utiliser la lumière qui sort de la fenêtre pendant la journée. Ouvrez les rideaux et placez-vous dos à la fenêtre de manière à ce que la lumière entre par la fenêtre et frappe le modèle. Un flash intégré n'est pas une bonne solution pour les portraits en intérieur. Rappelez-vous qu'à moins d'un mètre, le flash intégré transforme le visage en une crêpe blanche. Et au-delà de trois ou six mètres, selon le modèle d'appareil photo, le flash intégré est presque inutile. C'est pourquoi, lorsque vous êtes dans un restaurant, une salle de banquet ou une maison de fête, ne prenez pas de portraits au flash intégré à de longues distances, surtout avec un zoom. Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats si vous utilisez un flash externe supplémentaire, en le dirigeant vers le plafond, ou si vous utilisez une boîte à lumière spéciale pour le flash intégré. Pour les portraits en intérieur, c'est la meilleure solution. Bien sûr, les meilleurs résultats sont obtenus avec un éclairage professionnel. Mais cela coûte cher et n'est pas toujours pratique. Un flash externe est une solution relativement bon marché, légère et compacte au problème de la lumière. Les photos seront bien meilleures qu'avec le flash intégré.

Règles simples pour choisir l'éclairage d'un portrait

Si vous travaillez en intérieur dans un studio, gardez un œil sur l'éclairage afin qu'il ne soit pas difficile de déterminer l'exposition. Un seul flash avec une boîte à lumière est idéal pour les portraits d'hommes. Si vous le positionnez à 45-90 degrés par rapport au modèle, il vous aidera à créer un éclairage susceptible d'accentuer les traits sculptés du visage et la texture de la peau. Si vous photographiez une femme ou une fille, utilisez une lumière douce, plutôt qu'un contre-jour sans ombres dures. Deux flashs et deux boîtes à lumière placés de part et d'autre de l'appareil photo créeront les conditions idéales. Vous pouvez également installer le modèle près d'une fenêtre et utiliser la lumière qui entre dans la pièce. Lorsque vous travaillez en extérieur, la lumière douce d'une journée claire et légèrement nuageuse est idéale pour les portraits, car le contraste est faible et les ombres et l'éblouissement ne sont pas un problème. Si vous devez travailler en plein soleil, placez votre modèle à l'ombre où l'éclairage est doux et sans ombre, ou assurez-vous que le soleil est derrière la personne et utilisez un réflecteur pour éclairer le visage.

L'éclairage pour les portraits : expliquations

En fonction de la configuration de la lumière, l'éclairage utilisé lors de la prise de vue se divise en deux types : l'éclairage d'ombre et de lumière et l'éclairage de tonalité. Au sens figuré, l'éclairage d'ombre et de lumière correspond à la lumière du soleil (le motif est dur et les ombres sont épaisses), et l'éclairage d'ombre et de lumière correspond à une lumière diffuse, semblable à celle d'un jour nuageux (les ombres sont douces ou inexistantes). Chaque type d'éclairage a sa propre application et offre certains avantages. L'éclairage d'ombre et de lumière, obtenu à l'aide de réflecteurs métallisés (souvent de petite taille), met en valeur le volume et la texture, mais exagère en même temps les défauts de la peau ou les lacunes du costume du modèle. L'éclairage ton sur ton est obtenu en utilisant de grands réflecteurs dépolis avec des accessoires de diffusion supplémentaires (parapluies, boîtes à lumière, bandes). Ce type de lumière semble remplir le relief de la surface, cachant les défauts et réduisant considérablement la quantité de retouches nécessaires en post-production.

Comme mentionné précédemment, l'éclairage de studio est généralement comparé à un type de lumière naturelle. Il peut s'agir de la lumière du soleil (directionnelle ou diffuse) ou d'un éclairage artificiel, conventionnel, en intérieur. Il est important de comprendre que dans des conditions normales, il n'y a qu'une seule source de lumière (le soleil, une lampe au plafond), et les autres (réflexions d'objets environnants dans la rue ou lampes supplémentaires dans la pièce), si elles sont présentes, ont une puissance moindre que la principale. La source lumineuse principale qui définit le schéma d'éclairage est appelée lampe à dessin.
Le réglage de la lampe à dessin et le choix de son type (ombre ou clair-obscur) sont effectués en tenant compte de la tâche générale du plan et des particularités de la structure du visage du modèle. Puisque le spectateur est habitué à la position supérieure de la lampe, on peut placer la caméra juste au-dessus de la tête du portrait, et l'affiner par la suite, de sorte que l'ombre du nez soit minimale et, si possible, dispersée, et que les yeux n'aient pas d'ombre (si les yeux du modèle sont fixés profondément).
Dans le plan horizontal, les positions d'une source lumineuse sont frontale, diagonale avant, latérale, diagonale arrière et arrière. Le choix de l'angle d'incidence de la lumière dans le plan horizontal doit également être guidé par les caractéristiques du visage du modèle et la lumière existante. Les positions de lumière les plus courantes sont frontale et latérale. Toutefois, dans certains cas, lorsqu'il est nécessaire de mettre en valeur des formes et des volumes, il est possible d'utiliser des positions diagonales arrière ou de contre-jour.

Toutefois, si vous vous limitez à la source de lumière principale, le résultat ne sera probablement pas parfait. Le contraste de l'image sera excessif, des ombres profondes apparaîtront du côté non éclairé, et dans le cas du type ombre et lumière, les défauts de la peau seront clairement visibles. Pour compenser ces déficiences, il faut connecter une deuxième lumière, qui doit nécessairement donner une lumière diffuse douce, avoir une grande surface de diffusion et être moins puissante.

Le deuxième éclairage est installé, généralement en position frontale. Sa lumière comble délicatement les ombres denses de l'illuminateur principal, mais ne crée pas de seconde ombre et ne perturbe pas le motif précédemment établi. On l'appelle lumière de remplissage en raison de l'effet qu'elle a sur l'image. Elle réduit le contraste de l'image, masque de nombreuses petites ombres formées par les irrégularités de la peau, "blanchit" partiellement les grandes ombres et assure une transition douce du clair au foncé, montrant ainsi le volume avec un maximum de vraisemblance. Cette source est parfois pratique à utiliser comme source de peinture, car un flux lumineux fort et bien dispersé permet un éclairage de qualité sans ombres. Parfois, deux sources de ce type sont placées de front ou légèrement inclinées l'une par rapport à l'autre. C'est assez pratique pour prendre des photos de groupe, mais cela crée un risque de déformation des traits du visage d'un modèle "unique".
En outre, il convient de mentionner l'utilisation d'un écran réfléchissant comme source de lumière d'appoint. Les avantages indéniables de ce dispositif sont son faible coût (par rapport au dispositif d'éclairage), sa compacité lorsqu'il est plié, sa polyvalence et la présence d'au moins deux (voire cinq) surfaces réfléchissantes différentes. De plus, avec un écran réfléchissant, il est impossible d'obtenir une ombre secondaire du nez, dont l'apparition peut très bien être le résultat d'une mauvaise manipulation de la source lumineuse auxiliaire.
Vient ensuite le fond lumineux, qui donne à l'image la profondeur nécessaire, élargit la perspective et éclaire les objets intérieurs. Le plus souvent, la source lumineuse d'arrière-plan donne une lumière directionnelle assez forte (surtout pour un arrière-plan non détaché). Pour former différents points lumineux, motifs ou imitations de la lumière provenant d'une fenêtre ou d'une source située dans le cadre, on utilise des buses, des tubes, des lentilles, des rideaux et bien d'autres choses encore. Pour éclairer uniformément les arrière-plans non focalisés, on utilise deux dispositifs, installés de part et d'autre selon un angle de 45º.
Après avoir créé le schéma d'éclairage de base, adouci les ombres et éclairé l'arrière-plan, le travail de mise en place de l'éclairage peut généralement être considéré comme terminé. Toutefois, certains types de photographie requièrent l'utilisation de contre-jours et de lumières de modélisation. La source de rétroéclairage est placée derrière le modèle et, étant invisible, elle éclaire le contour. L'effet de contre-jour est superbe sur les coiffures bouffantes, et il peut parfois être utilisé pour simuler la lumière du soleil. La lumière de mise au point est également utilisée pour mettre en valeur des coiffures, des éléments de maquillage ou des accessoires ; il s'agit d'un faisceau lumineux étroit qui peut être réglé au moyen de volets, de tubes et de lentilles collectrices, et qui est dirigé vers la zone à accentuer.
Il reste à rappeler que la puissance des luminaires est toujours cohérente avec la lumière de brouillon et que, dans un schéma d'éclairage conventionnel, elle ne peut pas la dominer. Dans un tel schéma, le bout du nez, le front et la pommette du côté où est placé le projecteur seront les plus lumineux (un éblouissement est possible pendant le tournage).

Photographier et éditer des portraits

La composition dans la photographie de portrait Les mêmes principes de composition s'appliquent à un portrait qu'à une nature morte ou à un paysage. Ils reposent sur des formules picturales fiables et éprouvées qui ont été développées et perfectionnées au fil des siècles. Il n'est pas facile de savoir ce qu'est une bonne composition, mais il existe des principes de base qui déterminent comment une image doit être composée pour être attrayante et équilibrée. Par exemple, si vous divisez un plan en trois parties égales verticalement et horizontalement, vous formez des lignes connues sous le nom de "règle des tiers". On dit que la composition est plus dynamique et équilibrée lorsque le sujet est positionné à l'intersection de deux de ces lignes. La disposition la plus courante d'un portrait est basée sur un triangle. On le voit facilement dans les portraits individuels, où la tête de la personne sert de sommet du triangle et les larges épaules de base. La composition triangulaire est également idéale pour les portraits de groupe : la personne la plus grande se trouve au centre et la taille des autres personnes diminue progressivement vers les bords du cadre. Un portrait pectoral peut être encadré juste au-dessus du niveau de la poitrine et remplir harmonieusement le cadre, en laissant un espace libre au-dessus de la personne ainsi qu'à sa droite ou à sa gauche. Un portrait de trois quarts peut être cadré au niveau des hanches, laissant là encore plus d'espace au-dessus et sur le côté du sujet. Un portrait en pied doit avoir plus d'arrière-plan d'un côté que de l'autre, et plus d'espace au-dessus de la figure qu'en dessous. La composition du portrait sera améliorée si la tête est légèrement inclinée, car les yeux ne sont pas placés sur le même plan horizontal. Lorsque vous photographiez un groupe, évitez de les disposer de manière à ce que les yeux des personnes soient à la même hauteur et inclinés selon le même angle.

Selectionner la photo parfaite pour un portrait

Pour les portraits, la profondeur de champ est très importante, voire essentielle. Seul un portrait en pied doit être parfaitement net, et pas toujours. À cette fin, l'ouverture peut être réglée sur f5,6-f11 ou même plus, si l'appareil photo le permet. Les portraits flous sont très avantageux lorsque la personne représentée est éloignée de l'arrière-plan. C'est le cas à la grande ouverture f2-f4, auquel cas la profondeur de champ diminue considérablement. Tout ce qui se trouve après et devant l'objet mis au point est " hors champ ". Dans ce cas, il ne doit pas y avoir d'objets étrangers devant la personne. L'arrière-plan derrière le sujet doit être aussi monochromatique que possible, sans détails gênants. C'est bien lorsque ce rôle est joué par le feuillage des arbres, le bleu de la mer, la brume des montagnes ou le ciel. C'est moins bien lorsque ce sont des immeubles de grande hauteur, des branches dures d'arbres dénudés, des cheminées d'usine, etc. Lorsque vous faites la mise au point, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets. L'image aura l'air floue si les yeux ne sont pas nets, même si la bouche et le nez sont super nets. Les yeux doivent toujours être nets, clairs et ouverts - ils sont le miroir de l'âme. Un portrait sera bon même si un seul œil est net. Si vous ne parvenez pas à faire la mise au point sur les deux yeux, concentrez-vous sur celui qui est le plus proche du spectateur.

Les téléobjectifs sont bons pour les portraits. Vous avez besoin d'un téléobjectif pour séparer la personne du fond et rendre l'arrière-plan flou. Les objectifs de portrait d'une longueur focale de 50 mm (standard) et d'un équivalent 35 mm plus long sont bons pour prendre des portraits. Vous ne devriez pas prendre de photos de personnes avec un objectif grand angle, sauf dans des circonstances spécifiques, car vous obtiendrez des proportions faciales déformées. Pour les portraits de groupe, bien sûr, vous avez besoin d'un objectif grand angle, sinon, vous devrez vous éloigner, ce qui est tout simplement inacceptable dans la plupart des situations.

Comment positionner une personne - direction d'acteurs ?

La façon dont une personne se tient ou s'assied devant l'appareil photo est très importante dans un portrait. Le corps a son propre langage ; la pose elle-même, les lignes du corps et la position des bras et des jambes expriment l'humeur et le caractère de la personne. La forme et la position du corps contribuent également à la composition, en apportant des formes et des lignes dynamiques dans le cadre. Le placement des pieds assure la stabilité, la position des mains et des paumes ajoute de la vivacité, et la tête et le visage ajoutent de l'expression. Toute pose, qu'il s'agisse d'une photo en pied ou d'un portrait en buste, commence par la position des pieds, car elle détermine la position générale de la personne et son confort ou son inconfort. En général, le pied le plus éloigné est à un angle de 90° par rapport à l'appareil photo et le pied avant regarde directement l'appareil, le corps tournant naturellement à un léger angle. Si les deux pieds font face à la caméra, la personne a l'air plus agressive et provocante. Lorsque nous sommes debout, nos genoux sont droits, ce qui donne plus de stabilité à la pose. Si une jambe est détendue, le genou et la cheville se plient, et la pose devient plus lâche. Lorsque le poids du corps est transféré sur une jambe, la cuisse est déplacée vers l'avant. Par conséquent, il est préférable de transférer le poids du corps sur la jambe la plus éloignée de l'appareil photo afin que la cuisse n'apparaisse pas trop dominante. Cependant, la cuisse en avant peut être utilisée pour donner à la pose un aspect offensif, une technique souvent utilisée dans la photographie de portrait moderne. Si le corps est tourné dans un léger angle par rapport à l'appareil photo, la distance apparente entre les épaules est réduite et la silhouette paraît plus fine. Lorsque le poids du corps est déplacé vers la jambe arrière, l'épaule arrière s'abaisse naturellement, ce qui donne à nouveau à la personne un aspect plus naturel et rend la posture avachie invisible. Lorsque les épaules sont tournées directement vers l'appareil photo, la pose semble plus lourde et plus difficile, car le corps paraît plus large. La position naturelle d'une tête détendue est une légère inclinaison sur le côté, et ce langage corporel peut être utilisé dans un portrait. En inclinant la tête vers l'épaule avant relevée, le visage paraît plus étroit, et comme le menton est abaissé, les yeux sont plus expressifs, ce qui donne à la pose liberté et féminité. Cependant, si la tête est trop inclinée vers l'avant, le naturel de la pose est perdu et elle devient trop soumise.

Les yeux sont la partie la plus importante de tout portrait. Veillez à contrôler la direction du regard, qu'il soit dirigé vers l'objectif ou sur le côté. Lorsqu'une personne regarde dans l'objectif, même le simple mouvement du menton vers le haut ou vers le bas crée une ambiance différente. Si le menton est abaissé, les yeux deviennent plus grands et le regard est rendu plus invitant ou plus difficile, selon l'expression de la bouche et des sourcils. Lorsqu'une personne détourne le regard de l'appareil photo, l'expression des yeux est plus difficile à saisir. Lorsque vous passez à une posture assise, le langage corporel change radicalement : toutes les personnes, sans exception, sont moins tendues et plus détendues lorsqu'elles sont assises.

Lorsque vous demandez aux gens de s'asseoir sur une chaise, ils s'assoient le plus souvent comme ils le font chez eux, comme ils sont à l'aise. C'est très bien si la personne a une bonne posture et ne s'affaisse pas. Mais le plus souvent, le photographe doit corriger la posture de la personne assise. Tournez la chaise de manière à ce qu'elle forme un léger angle avec l'appareil photo. Votre client peut maintenant s'asseoir directement sur la chaise ou sur un banc spécial pour poser. Cela a deux effets. Premièrement, une partie du poids du corps est transférée aux pieds, ce qui aide à contrôler la posture et à maintenir l'équilibre, et deuxièmement, dans cette pose, le corps semble plus mince car il fait face à la caméra. La façon dont une personne s'appuie sur les accoudoirs ou se penche en arrière sur une chaise peut être utilisée pour modifier la vivacité d'une pose et l'ambiance d'un plan. Une personne penchée en avant vers l'appareil photo semble plus ouverte et, à l'inverse, lorsqu'une personne se penche en arrière sur une chaise en s'appuyant sur l'accoudoir le plus éloigné, l'ambiance du portrait s'assombrit. Si la personne se penche en avant, la pose devient instantanément plus confiante. Le sol est une bonne surface pour une pose, surtout dans une petite pièce ou une pièce au plafond bas. Dans la pose accroupie, tout le poids du corps est transféré sur les orteils, mais certaines personnes ont du mal à garder leur équilibre. L'accroupissement donne un aspect naturel à la photo.

La posture des jambes croisées ne signifie pas que votre client doit s'asseoir droit ; en se penchant en avant avec les coudes ou les mains sur les genoux, la posture sera plus détendue et plus confiante. Si la personne est penchée en avant ou sur le côté, les proportions de son corps sont déformées, ce qui rend l'ambiance du portrait plus agressive. Si la personne est assise sur le sol, remarquez que les hanches s'élargissent naturellement et que le corps semble plus massif. Une meilleure position est celle où la personne est assise sur une jambe (sur un côté), de sorte que les hanches soient face à l'appareil photo. La prise de vue est alors beaucoup plus naturelle et les hanches ne sont pas aussi larges.

Les bras d'une personne peuvent être exceptionnellement expressifs. Des bras maladroitement pliés peuvent gâcher un portrait. Heureusement, il existe quelques astuces simples qui vous permettront toujours d'obtenir un bon résultat. Les mains peuvent être la pièce maîtresse d'un portrait, donnant vie à la pose d'une personne et montrant certains traits de caractère. Mais elles peuvent aussi ruiner un portrait si elles sont trop grandes ou trop lumineuses. Décidez au début de la séance du rôle que vous voulez faire jouer à vos mains dans le portrait. Si elles ne sont pas importantes, assurez-vous que vos mains ne sont pas sous les feux de la rampe, ou retirez-les de la photo et mettez-les dans votre poche ou derrière votre dos. Dans ce dernier cas, laissez vos pouces en dehors des poches, car cela fait mieux que d'avoir les mains complètement cachées dans votre poche. Si vous incluez vos mains dans le cadre, utilisez une méthode simple pour les rendre élégantes. Lorsque les mains sont au-dessus du niveau de la taille, le poignet doit être légèrement plié et la main doit être dirigée vers le haut, cela semble plus naturel. Lorsque les bras sont au-dessous de la taille, laissez-les pendre librement, car c'est la position dans laquelle ils se trouvent lorsque nous sommes debout. Le bras peut vraiment dominer le cadre, surtout lorsqu'il fait face à la caméra avec son côté large. C'est pourquoi nous montrons généralement la main de côté, et non avec la paume ouverte ou le dos de la main. C'est plus agréable à l'œil et cela fait paraître la main plus fine.

Bon nombre des personnes avec lesquelles vous travaillez se révèlent être des amis, voire des membres de la famille. La capacité à comprendre et à révéler ces relations dans un portrait repose sur votre sens de l'observation ainsi que sur votre capacité à communiquer avec les gens. La façon dont vous peignez le portrait dépend de la relation entre les sujets. Les personnes fiancées ou mariées ont tendance à montrer leurs émotions plus ouvertement, et elles peuvent se tenir très près les unes des autres, en se touchant la tête. Le frère et la sœur du portrait ne se tiennent pas aussi près l'un de l'autre et se tiennent rarement la main, l'un pouvant même poser une main sur l'épaule de l'autre.

En fonction des relations entre les membres de la famille, une telle séance de photos peut être la plus simple des tâches ou se transformer en cauchemar. La clé est d'observer la famille avant de commencer à mettre en scène le groupe pour le portrait. Essayez de photographier les familles aux relations tendues le plus rapidement possible, sans passer beaucoup de temps à installer les lumières. Traditionnellement, le noyau du groupe familial est constitué par les parents ; ils sont donc placés au centre et les enfants entourent les parents, alignés par âge. Cependant, là encore, comme dans toute autre règle, il y a des exceptions. Le plus souvent, elles sont liées à la nécessité de placer un membre de la famille derrière les autres afin de créer une pose et une composition plus flatteuses. Dans ce cas, le photographe place généralement tous les membres de la famille de manière à ce que leurs épaules soient tournées vers le milieu du portrait et que leurs têtes soient légèrement inclinées vers le centre du groupe. Cette disposition fait paraître les personnes plus minces et permet de placer les personnages le plus près possible les uns des autres. La relation la plus émouvante dans un portrait est sans doute celle entre un parent et un enfant, surtout un nouveau-né. Leur affection naturelle l'un pour l'autre donne lieu à des photos étonnantes. Avec un tel portrait, il n'est pas nécessaire d'inventer quoi que ce soit, il suffit de laisser les émotions couler. Il est préférable de placer l'appareil photo à la hauteur de l'enfant afin de ne pas avoir à le regarder de haut, il est donc naturel de se mettre par terre avec lui. Les jeunes enfants se sentent toujours plus à l'aise sur le sol, qu'il y ait ou non un parent près d'eux. La séance de photos de bébé ne doit durer que quelques minutes, alors préparez-vous à prendre des photos tout de suite plutôt que de passer du temps à installer votre matériel. À la recherche d'une pose vivante et immédiate, vous pouvez laisser l'enfant bouger sur la photo. Si vous parvenez à transformer ce processus en un jeu, vous aurez plus de chances de capturer les véritables expressions du caractère d'un jeune enfant.

Erreurs courantes à éviter

• Utiliser un objectif grand angle. Cela peut créer une perspective hypertrophiée, ce qui est pertinent pour une blague, mais pas pour une image artistique.
• Manque de netteté des yeux.
• Ouverture fermée - cela rend l'arrière-plan trop lumineux et clair, et peut avoir pour conséquence de déplacer le focus du sujet vers le paysage.
• Objets à l'horizon qui " dépassent " de l'objectif.
• Composition décalée : l'objectif est trop haut ou trop bas par rapport au visage.
• Yeux rouges produits par le flash intégré. Il est préférable de placer le flash à une distance supérieure à celle de l'appareil photo. Cela est possible en utilisant un flash externe, mais il est plus facile de commencer sans.
• Trop de détails, trop de netteté - cela ne fera qu'accentuer les irrégularités de la peau.

Erreurs commises à dessein

Enfreindre les règles permet souvent d'obtenir des photos plus dynamiques, voire symboliques. Par exemple, si vous recadrez l'image au niveau du front, la composition devient plus tendue, ce qui augmente l'impact émotionnel de l'image. Placer une personne à l'écart du centre, près du bord du cadre, enfreint les règles de base de la composition. Cela déséquilibre le portrait et donne l'impression que la personne est sur le point de tomber du cadre, mais cela peut être très utile lorsque le portrait doit avoir un fort impact émotionnel. L'angle et le point de vue ont une influence décisive sur le résultat. Expérimentez-les pour ajouter de la variété à vos photos. En changeant la position habituelle de l'appareil photo, vous trouverez de nouvelles idées et le processus de prise de vue deviendra plus amusant, tant pour vous que pour vos clients. On nous conseille souvent de photographier les enfants depuis un point plus bas, à la fois pour éviter les distorsions et pour montrer le monde du point de vue de l'enfant. C'est également pratique lorsque les enfants sont au sol : en plaçant l'appareil photo à hauteur des yeux, vous ne pouvez montrer que leur tête, leur corps étant caché derrière. Les prises de vue en grand angle sont souvent efficaces pour les portraits de groupe : il y aura une petite distorsion que vous pourrez utiliser de manière créative, la présence de l'arrière-plan sera minimisée et vous pourrez concentrer toute votre attention sur les visages. Enfin, n'oubliez pas que vous pouvez également prendre des photos de côté, et pas seulement de face. La vue de côté crée souvent des compositions plus intéressantes, surtout lorsque vous photographiez un groupe et que vous pensez à des lignes qui conduiront l'œil du spectateur plus profondément dans l'image.

Techniques de retouche pour améliorer les photos de portrait

Une photo peut être de mauvaise qualité si vous ne traitez pas le portrait dans un éditeur. Il ne s'agit pas seulement de se débarrasser du bruit numérique ou de la poussière et des taches que vous avez vues sur l'objectif. La photographie de portraits de famille implique de rendre l'image agréable à l'œil. Utilisez les outils de l'éditeur pour supprimer les cicatrices ou adoucir les rides. Réglez la température, l'exposition, le contraste, la clarté, la luminosité et la netteté. Pour y parvenir avec suffisamment de facilité, vous devez d'abord prendre des photos au format RAW. Ce format contient le plus d'informations externes, est plus facile à travailler et permet de corriger plus facilement les erreurs auxquelles vous n'avez pas pensé lors de la prise de vue.

Un bon détourage de votre photo améliorera sa composition. L'image sera plus harmonieuse et vous serez en mesure de contrôler l'attention du spectateur - il sera plus enclin à regarder là où vous le souhaitez, c'est-à-dire généralement les yeux si vous prenez une photo de portrait.

Le recadrage vous permet également de supprimer rapidement les objets inutiles d'une photo. Il suffit de couper ce dont vous n'avez pas besoin et le tour est joué. Cela permet de gagner du temps en post-traitement et de se concentrer sur l'objet principal du cadre, sans être distrait par les détritus, les panneaux de signalisation ou les passants qui se trouvent sur la photo. Moins il y a de choses inutiles qui attirent l'œil du spectateur, mieux c'est.

Sans une netteté accrue, vous n'obtiendrez pas l'effet impeccable que l'on voit souvent sur les photos prises par des professionnels. L'appareil photo ne donnera jamais la même qualité d'image que notre système visuel, c'est pourquoi nous pouvons lui donner une aide supplémentaire en post-traitement. Mais il est important de se rappeler que si vous avez pris des photos dans des conditions difficiles, avec une mauvaise lumière, et qu'il y a du bruit dans l'image, l'accentuation de la netteté ne fera qu'empirer les choses. Dans une telle situation, il est préférable de s'abstenir d'accentuer la netteté afin de ne pas amplifier davantage les imperfections de la photo.

Vous pouvez voir ici 5 ASTUCES pour de meilleurs PORTRAITS :

Pratiquer la photographie de portrait pour les débutants

Pratiquez et améliorez vos compétences en matière de photographie de portrait. La plupart des portraits sont photographiés au niveau des yeux du sujet. Cette approche de la photographie, bien que correcte, est plutôt formelle et ennuyeuse. Essayez de changer l'angle de la prise de vue, car cela peut vous aider à prendre des photos vraiment belles et inhabituelles. Essayez de vous tenir plus haut, essayez de vous placer le plus possible au-dessus de la tête du modèle et photographiez le sujet depuis une certaine hauteur. Dans tous les cas, vous obtiendrez un nouvel angle de vue, ce qui signifie que vos photos finiront par être au moins inhabituelles. Il est étonnant de constater à quel point l'apparence du sujet peut affecter l'ambiance du cadre et de la photo dans son ensemble. Dans la plupart des photos, nous sommes habitués à voir l'aspect du cadre, mais l'aspect retiré peut donner à la photo un aspect différent.

• Le regard hors champ. Supposons que votre modèle ait vu quelque chose d'invisible, mais de très intéressant, et qu'il le regarde avec curiosité, en quittant l'appareil photo des yeux. De telles photos ont l'air très sincères, elles semblent dégager de nouvelles émotions. Pour rendre un tel portrait plus réel, trouvez un objet intéressant quelque part derrière l'appareil photo, et demandez à la personne de considérer cet objet. De cette façon, il sera plus facile pour lui d'avoir l'air surpris, content ou intéressé par quelque chose.
• Regardez en alignement avec l'appareil photo. Il s'agit de plans dans lesquels le modèle et la caméra regardent tous deux quelque chose en commun. Par exemple, un enfant joue avec un ballon et le regarde, tandis que vous le prenez en photo avec le même ballon, ou un parent est absorbé par son propre enfant, et l'appareil photo, au même moment, "regarde" l'enfant. Pensez à quelque chose d'intéressant qui se trouve dans le champ de vision de l'appareil photo, et faites en sorte que le modèle s'y intéresse. De telles photos sont très significatives, elles racontent une certaine histoire et ont une intrigue.

Un autre élément du hasard qui peut être utilisé en photographie est la lumière. Lorsqu'il s'agit d'utiliser et de jouer avec la lumière en photographie, les options sont presque infinies. L'utilisation d'un éclairage latéral peut donner l'impression d'un contre-jour, un éclairage latéral avec une obscurité totale de l'autre côté du visage donnera à la photo un aspect mystérieux, énigmatique et mystique. Les photos mises en scène ont presque toujours un aspect théâtral et non naturel. Certaines personnes ne peuvent tout simplement pas s'exprimer sur des photos mises en scène ; elles ne peuvent pas se résoudre à laisser sortir quelque chose d'elles-mêmes. Il n'est pas toujours nécessaire de filmer des acteurs talentueux, n'est-ce pas ? Dans ce cas, il serait beaucoup plus approprié de photographier la personne dans un cadre professionnel, ou avec sa famille. Cela lui permettra de se détendre, d'agir de manière décontractée et d'être aussi sincère que possible. Vous pouvez même zoomer, et battre le coup dans un style reportage. Il est particulièrement important de pratiquer cette forme ludique de photographie lorsque vous photographiez des enfants. Demandez à votre bébé de vous montrer ses jouets préférés, et prenez des photos de lui en train de jouer, de lire et d'apprendre, lorsqu'il est vraiment et sincèrement intéressé par ce qu'il fait. Ajoutez un élément supplémentaire intéressant à votre photo, il créera un point d'attention supplémentaire sur votre cliché. Oui, dans ce cas, vous risquez de détourner l'attention de votre sujet principal, mais si vous le faites avec soin, vous apprécierez certainement les résultats. Disons que vous essayez d'ajouter une intrigue ou un croquis à vos photos, mais vous n'y arriverez probablement pas si vous n'ajoutez pas un sujet d'intérêt à votre cliché.

Vous pouvez capturer votre sujet en photographiant à de longues distances focales, ou vous pouvez vous concentrer sur ce qui est le plus important. Ne photographiez pas toute la personne, mais laissez les mains, les lèvres et les yeux, et chaque photo aura une ambiance particulière, un message spécial pour le spectateur. Vous pouvez prendre la photo d'une personne au niveau de la taille, laissant au spectateur la possibilité de repenser et d'imaginer l'image entière. Très souvent, ce qui n'est pas dans le cadre en dit plus que ce qui y est. Des variations sur le thème de la concentration sur certains moments et des accents correctement placés peuvent être réalisées d'une autre manière. Cela peut se faire avec des vêtements et d'autres objets. En cachant certaines parties d'une photo ou d'un modèle, vous laissez libre cours à l'imagination de votre spectateur. En tant que photographe, c'est à vous de décider ce qu'il faut mettre en valeur dans la photo et ce sur quoi il faut se concentrer. Passez votre appareil photo en mode de prise de vue continue et photographiez en continu. Vous obtiendrez ainsi toute une série de photos au lieu d'une seule image statique. Cette technique peut être particulièrement efficace pour photographier des enfants qui jouent activement ou s'amusent. Elle est également utile pour photographier un sujet qui change de position et de posture très rapidement. Vous obtiendrez ainsi une excellente image lorsque vous dansez ou faites du sport.

Comment choisir un arrière-plan pour une photo de portrait ?

La moitié de la bataille consiste à choisir la bonne image d'arrière-plan. Cependant, il y a certaines règles à connaître sans lesquelles vous ne pourrez pas vous concentrer sur votre sujet. La première règle consiste à encadrer tout ce qui est inutile en arrière-plan. Les détails inutiles peuvent détourner l'attention du sujet lui-même. Veillez donc à regarder à travers l'objectif et, si nécessaire, rapprochez-vous de la personne ou modifiez l'angle. Deuxième règle : n'oubliez pas de regarder autour de vous. Même si vous ne trouvez pas d'arrière-plan approprié sur les côtés, vous pouvez toujours photographier depuis le bas avec un ciel bleu comme arrière-plan ou vice versa avec une pelouse verte ou des feuilles mortes comme arrière-plan. La troisième règle est de ne pas oublier la fonction de flou de bougé. L'intensité du flou peut varier en fonction de la technique photographique que vous utilisez. Cette fonction vous permet de séparer l'arrière-plan du sujet, ce qui aura certainement un impact positif sur la qualité de la photo. La quatrième règle consiste à ajuster la distance entre le modèle et l'arrière-plan. Car dans une situation où l'arrière-plan n'est pas intéressant et où le sujet en est le plus éloigné possible, la différence d'éclairage rendra votre photo plus profonde. En option, vous pouvez rapprocher le modèle de l'arrière-plan. Une image d'arrière-plan intéressante viendra alors compléter le portrait, mais n'oubliez pas le flou dans cette situation. La cinquième règle est que l'utilisation correcte des reflets du soleil ne ruinera pas votre photo, mais la complétera, la rendant plus intrigante et captivante. L'utilisation correcte des reflets du soleil reflétera les sentiments et l'humeur de l'âme, ce qui est parfait pour prendre des photos de personnes amoureuses. La sixième règle est que l'image de fond doit mettre en valeur la couleur des yeux du modèle. Ainsi, pour les yeux bleus, un fond bleu ciel fera l'affaire, et pour les verts, un vert froid. Si le sujet a les yeux marron, seul un fond brun, allant de l'or sableux au bois foncé, les mettra en valeur.

Nuances de la photographie de portrait

Le but de la photographie de portrait n'est pas seulement de rendre la ressemblance physique du modèle, mais aussi de préserver un aspect de la personnalité d'une personne, de sorte que lorsque le spectateur regarde la photo, il puisse se faire une idée du type de personne qu'il a en face de lui. Il est préférable de photographier des personnes qui ne sont pas conscientes de la présence de l'appareil photo - ainsi, elles n'auront pas l'occasion de "faire la grimace". Vous pouvez créer un cadre détendu et décontracté. Dans des situations plus formelles où vous êtes seul avec le modèle, il peut être plus difficile de transmettre le caractère de la personne sur la photo, car la plupart des gens se sentent mal à l'aise de poser pour le photographe. Une bonne photo de portrait capture l'essence d'une personne, qu'il s'agisse d'un enfant, d'un voisin ou d'une célébrité. Depuis la nuit des temps, les gens veulent des portraits formels qui les dépeignent comme beaux et agréables à vivre. Peu importe que dans ces portraits, ils ne ressemblent que de loin à eux-mêmes : dans un costume formel ou une coiffure spéciale. Ils étaient prêts à payer de l'argent pour cela. Les portraits prenaient beaucoup de temps à peindre. Les services d'artistes éminents impliquaient des honoraires importants. Avant l'invention de la photographie, le portrait était un privilège réservé aux personnes très riches. Les artistes avaient tendance à flatter le client. Le peintre de la cour s'adaptait toujours au souverain. Il en allait de même avec la photographie à l'époque de son invention. Le photographe créait une image, et cette image était brute. La répétition de la même image sur de nombreuses photographies pouvait créer l'image d'une personne. Par conséquent, les portraits peuvent être interprétés différemment. La même personne peut être photographiée comme étant courageuse, gentille, décontractée et pleine de vie. Lorsque nous prenons des portraits, nous photographions souvent la réaction de la personne photographiée à elle-même. Cela dépend de la tâche à accomplir. Le plus souvent, vous voulez faire un portrait psychologique pour capturer l'émotion qui reflète le mieux le monde intérieur et le caractère du sujet. C'est une bonne chose lorsque vous pouvez obtenir d'une personne qu'elle se comporte naturellement devant vous, comme elle le fait avec ses amis. La plupart des gens se crispent lorsqu'ils voient l'objectif. Votre travail consiste à être un photographe invisible et digne de confiance. Dans le cadre d'un photographe, la personne a l'air détendue et joyeuse, dans le cadre d'un autre photographe, elle a l'air tendue et sérieuse, ou glamour et pompeuse. La personne est inscrite dans la photo comme un objet d'art, et la photo est vue comme un ensemble de symboles. De nombreux photographes souhaitent que la personne et la photo se ressemblent. Dans le meilleur des cas, votre photo ressemble à ce qu'une personne voit dans le miroir et se voit belle, vivante et détendue. Il est donc évident que le portrait est une expression psychologique à la fois du modèle et du photographe. Le photographe et le modèle se rencontrent sur le plateau, puis la collaboration commence. Les photographes peuvent être colériques, gentils, durs, doux, très sérieux ou très insouciants. Vous pouvez juger de tout cela par leurs photos. Vous devez utiliser vos compétences photographiques et conversationnelles pour que la personne puisse se détendre et montrer ses traits de personnalité. Ce n'est que de cette manière que vous obtiendrez des portraits naturels et francs.

Comment interagir avec un.e modèle ?

Si vous voulez vraiment saisir le caractère de la personne photographiée, assurez-vous que le modèle ne se sent pas mal à l'aise. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour l'aider. Tout d'abord, parlez à la personne de quelque chose qui vous intéresse tous les deux, afin de réduire sa nervosité. Quelques minutes après le début de la conversation, les gens oublient l'appareil photo. Il vous suffit donc de capter les expressions faciales intéressantes dès qu'elles apparaissent. Deuxièmement, ne demandez jamais à un modèle de sourire ou de dire "cheese". Un vrai sourire vient de l'intérieur, et la seule façon de faire sourire quelqu'un est de lui donner une raison de sourire : faites une blague ou parlez de quelque chose de drôle. Bien sûr, vous ne serez pas toujours à la recherche d'un sourire. Si vous regardez les créations des photographes portraitistes à succès, vous verrez souvent que leurs modèles ont des expressions plus réfléchies et sérieuses sur le visage, ce qui fait ressortir le caractère de la personne. La personne que vous souhaitez photographier a peut-être un point de vue indépendant sur les questions politiques, ou a peut-être traversé une période d'adversité à un moment donné. Plus vous en savez sur la personne, plus vous pouvez contrôler la situation, en anticipant le type de portrait que vous obtiendrez. Essayez toujours de donner l'impression appropriée que vous êtes confiant et que vous contrôlez la situation, même si en réalité vous êtes tout aussi nerveux que votre modèle. Si les gens ont l'impression que vous ne savez pas quoi faire, ils ne vous feront jamais confiance. Les expressions les plus intéressantes apparaissent et disparaissent en une fraction de seconde, alors soyez toujours attentif et prêt à les attraper. Troisièmement, planifiez à l'avance pour que votre séance photo soit rapide et facile. Déterminez un lieu, formulez quelques idées et installez votre équipement pour pouvoir vous mettre au travail. Poser pour des portraits fatigue rapidement les gens, donc si vous n'arrivez pas à obtenir quelques bons clichés dans la première demi-heure, vous n'arriverez probablement à rien de la journée. Le plus souvent, les portraits les plus réussis sont les plus faciles, donc moins vous aurez d'équipement à disposition, plus vous vous concentrerez sur la personne elle-même. Souvenez-vous de cela et vous ne pourrez pas vous tromper. Soyez prêt à prendre un nombre considérable de photos pour obtenir un seul portrait réussi.