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Photographie technique et créative - Pack photo

Photographie technique et créative

Débutant

21h
Cours photo - Photographie technique et créative


Débutants : maitriser son appareil Intermédiaires : Améliorer son style Pack de formations

Grâce à ce pack de cours, la photographie n’aura plus de secret pour vous (ou presque) ! Qu’il s’agisse de maîtriser votre appareil photo, de réaliser des clichés vibrants, ou encore de retoucher vos images, vous serez au point !

À savoir

  • Les cours sur Lightroom sont donnés en version online (direct via ZOOM). Les autres cours sont donnés en présentiel
  • Il est nécessaire de commencer votre apprentissage par le suivi des 4 ateliers d’initiation à la photographie (et ceci dans l’ordre de leur numérotation) ATTENTION : Ces 4 ateliers ne sont pas compris dans ce pack.
  • Afin de suivre les ateliers sur le logiciel Lightroom, il est nécessaire de disposer d'un ordinateur avec une connexion internet, et d'une version fonctionnelle de Lightroom (idéalement une version cc).
  • Chaque cours de ce pack dure 3h30
Icon: level

Niveau : Débutant

Icon: camera

Toutes les marques d'appareils photo sont acceptées

Icon: camera

Bridge ou Hybrid
Moyen format numérique
Ordinateur portable
Reflex

Icon: group of people

7 Participant·e·s maximum

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Durée : 21h

Atelier en Français

Lightroom niveau 1 : Organiser et sélectionner ses images (online)

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Le premier niveau de nos formations Lightroom vous familiarisera avec le maniement d’un tel logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour d’une part, cerner la logique de fonctionnement du programme, et d’autre part, apprendre à organiser / sélectionner efficacement vos images. La phase de sélection / organisation des images s’avère cruciale dans un travail de post-traitement photographique ; c’est lors de cette étape que s’élaborent les histoires, que se construisent les séries, que se structure le travail d’un photographe… Et très logiquement, ce seront les images sélectionnées qui feront l’objet d’une retouche.

Cet atelier de 3h30 se positionne donc en amont de l’apprentissage de la retouche (au programme de la partie 2), et constituera un point d’entrée fondamentale dans votre formation Lightroom… Au même titre qu’un cuisinier doit pouvoir choisir ses aliments avec goût avant d’entamer la réalisation d’un plat, un photographe doit être capable de sélectionner ses images de manière efficace et réfléchie avant de débuter son travail de retouche…

Durant ce premier niveau d’apprentissage, il vous sera enseigné :

  • La logique d’utilisation et de fonctionnement d’un tel logiciel

  • Les différentes méthodes d’importation des images dans Lightroom

  • Le tri et la sélection des images au sein du logiciel


Lightroom niveau 2 : S’initier à la retouche des images (online)

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Les images brutes que votre boîtier est capable de produire recèlent un énorme potentiel, et pour pouvoir l’exploiter, la maîtrise d’un logiciel de retouche est nécessaire ; régler l’exposition, ajuster la balance des blancs, la tonalité, le contraste, corriger les aberrations sont quelques opérations, parmi une foule d’autres possibilités, que Lightroom vous permettra d'effectuer…

Cette phase de retouche est donc une partie essentielle du travail du photographe. Imaginez un boulanger ne sachant comment cuire son pain ; sa pâte peut être de qualité, mais son travail restera toujours inachevé (et indigeste)... Il en va de même pour le photographe ne sachant retoucher ; sa chaîne de travail est amputée, il ne peut parfaire et embellir son travail.

Durant ce deuxième niveau d’apprentissage, d’une durée de 3h30, il vous sera enseigné :

-Les différents outils de traitement d’une image

-Des formules de retouche adéquates (phase pratique de l’atelier)

-Les différentes méthodes d’exportation des images depuis Lightroom

Pré-requis : avoir suivi le niveau 1 ou être déjà à l'aise avec l'utilisation du logiciel, les méthodes d'importation, de tri et de sélection.


Composition

Certaines photographies attirent spontanément le regard du spectateur.

Des images qui, par leur structure et leur composition, engagent à regarder, voire à détailler point par point ce qui s’y trouve représenté. L’œil y circule au gré d’une composition qui établit ce lien invisible entre le chemin visuel et la lecture d’image, nous invitant à la réflexion, à la critique ou bien au rêve…

La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».

La composition d’une image déterminera, de son côté, des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.

Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.

Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L'art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.


Le Noir et Blanc

Vous aimez le rendu noir & blanc et souhaitez vous perfectionner en photographie monochrome ? Accompagné d’un photographe professionnel, vous apprendrez au cours de cet atelier les méthodes permettant de sublimer vos compositions en noir & blanc.

Pour débuter, votre formateur exposera les différents réglages qu’il est possible d’appliquer sur votre appareil, ceci afin d'optimiser le rendu monochrome, et développer un style qui vous est propre.

L’atelier sera aussi l’occasion de passer en revue quelques grands photographes, ayant travaillé essentiellement en noir & blanc. Certaines images iconiques seront analysées, et vous comprendrez en quoi le rendu monochrome a servi leur écriture photographique.

À l’évidence, la prise de vue constituera l’essentiel du cours ; phase durant laquelle vous pourrez mettre en pratique les astuces techniques, et de composition enseignées par votre formateur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Lire la lumière et les contrastes
  • Choisir vos sujets pour un rendu optimal en noir & blanc
  • Gérer l’exposition pour les ombres et les hautes lumières
  • Optimiser la conversion en noir & blanc sur votre appareil

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Le portrait

Les photos les plus simples sont parfois les plus difficiles à réaliser. Comment réaliser un portrait impeccable d'un proche dans un environnement immédiat, et avec pour seul éclairage la lumière naturelle ? Comment se passer d'un studio, mais pour autant réussir un portrait expressif et bien géré techniquement ? Soyez-en sûr, vous trouverez les réponses à ces questions dans l’atelier Portrait !

Premièrement, prendre en compte l'environnement est fondamental. Au-delà, gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière plan, choisir le point de vue, diriger le modèle seront également des points abordés lors de ce cours.

Le contrôle de la lumière est également un aspect important : lire la lumière immédiatement disponible, et l'utiliser à bon escient sera un point clef pour permettre la réalisation de portraits aboutis et clairs. La personne photographiée sera réellement mise en valeur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Observer l'environnement afin de guider les choix esthétiques : point de vue, direction de modèle
  • Lire la lumière et orienter son sujet en fonction
  • Paramétrer correctement son appareil en fonction du résultat recherché
  • Cadrer et composer son image afin de mettre en valeur le sujet

Photo de nuit

Cette formation s'adresse a des personnes désireuses de s’adonner à la photographie nocturne ; un genre très particulier, et à la poésie certaine. Cet atelier permettra aussi d’éprouver les limites de l’appareil photographique lorsque la lumière vient à manquer.

Pour débuter, des notions techniques fondamentales seront rappelées spécifiquement pour les conditions de basse lumière (la maîtrise du temps de pose, le « bruit » en photographie numérique, la balance des blancs, etc.).

Viendra ensuite le temps de la pratique, et de la création (majeure partie du cours) ; vous partirez à la découverte de la ville, et composerez avec des sujets variés : monuments, architectures, paysages urbains, statues, trafic routier, bougies, lightpainting (l’art de dessiner avec la lumière).

La photographie de nuit offre d’incroyables possibilités en matière de création, il ne vous reste plus qu’à les découvrir !