Apprendre la photo par la pratique
S'entraîner à la photographie chez soi
La photographie est une compétence qui nécessite une pratique et une expérimentation constantes. Si vous voulez vous améliorer, vous devrez donc y travailler en permanence. Voici quelques idées de mini-projets à domicile que vous pouvez réaliser à tout moment.
Lorsque vous vous exercez à la maison, l'idée est de devenir un meilleur photographe. Vous devrez donc vous mettre au défi et acquérir de nouvelles compétences en tant que photographe. De plus, photographier et trouver des choses à photographier à l'intérieur de la maison peut être un défi en soi et peut vous transformer en un photographe créatif en quelques semaines de pratique. Apprenez à connaître votre appareil photo Plus longtemps vous avez votre appareil photo en main, plus vous apprenez l'emplacement et la configuration des boutons par la mémoire musculaire. Pour les photographes qui travaillent en dehors du studio, cette compétence est vraiment importante. Vous devez savoir où se trouve chaque bouton à tout moment, sans même y penser. Vous pouvez y parvenir en tenant et en utilisant votre appareil photo autant que possible.
Utilisez donc votre appareil photo à la maison et essayez de modifier autant de paramètres que possible pendant cette période d'entraînement, afin de vous habituer à la sensation, à la position et à la configuration des boutons. Vous devez être en mesure de modifier tous les paramètres de votre appareil photo sans le regarder. Cela vous aidera à utiliser et à configurer l'appareil photo plus rapidement, ce qui vous permettra de prendre plus de photos en moins de temps.
N'oubliez pas non plus de lire le manuel. Il existe de nombreux paramètres que vous apprendrez et trouverez très utiles si vous lisez le manuel. Si nécessaire, regardez des vidéos sur Youtube relatives à votre appareil photo afin de savoir ce dont il est capable et que vous pensiez impossible jusqu'alors.
Créer une meilleure composition
Vous pouvez vous entraîner à la composition avec presque tout ce que vous avez à la maison. Gardez cependant à l'esprit que la plupart des sujets que vous trouverez seront immobiles et que vous ne vous améliorerez pas beaucoup si vous photographiez toujours la même chose. Essayez de vous entraîner à la composition sur des sujets non fixes, comme votre conjoint, vos enfants, vos parents ou vos animaux domestiques. Vous risquez de les ennuyer un peu, mais ils finiront par s'y habituer. Comme ils seront imprévisibles et bougeront tout le temps, vous devrez constamment vous réajuster pour composer correctement, ce qui aiguisera vos compétences en matière de composition.
Vous pouvez presque faire la même chose avec des objets fixes, mais essayez de composer le cliché le plus rapidement possible, cette fois-ci. Et, bien sûr, après chaque prise de vue, vous pouvez alterner entre plusieurs objets afin de ne pas trop vous habituer à l'angle et à la position.
Essayer des techniques macro Il est probable qu'il y ait au moins dix petits objets à portée de votre bras en ce moment même, alors que vous êtes assis à votre bureau et que vous lisez cet article. Il existe de nombreuses possibilités d'améliorer vos compétences en macro en utilisant ces objets pendant que vous êtes assis à votre bureau et que vous perdez votre temps sur Internet.
Prenez quelques-uns de ces objets et créez une scène sympa à photographier (ce qui vous permet également de vous entraîner à la photographie conceptuelle). Pratiquez la mise au point à main levée et les prises de vue à fort grossissement à main levée. Vous pouvez même vous entraîner à l'éclairage macro en utilisant des flashes sur des supports de table. Les possibilités sont infinies en la matière, il ne vous reste plus qu'à vous entraîner.
Vous n'avez même pas besoin d'un objectif macro. Commencez par utiliser des filtres macro ou des filtres pour gros plans pour commencer ou essayez la macro à lentille inversée. Vous pouvez même utiliser les lampes et autres éclairages de votre maison pour éclairer vos sujets. Utilisez les surfaces réfléchissantes pour la photographie créative et si vous vous rendez dans votre jardin, vous êtes sûr de trouver plus d'insectes, de fleurs et de feuilles qui peuvent faire de bons sujets macro. De plus, c'est le meilleur moment pour essayer d'apprendre le focus stacking.
Améliorer l’editing (tri de vos photos) Pour devenir bon en retouche, vous pouvez rechercher de nouvelles façons de retoucher votre travail, de nouveaux processus et peut-être même des flux de travail différents. De cette façon, vous gagnerez de l'expérience dans ce domaine et vous améliorerez peut-être la qualité de vos images et de vos techniques de post-traitement. En outre, cela vous aidera à optimiser votre flux de travail en vous y habituant et en éliminant les goulots d'étranglement que vous pourriez avoir.
Si vous n'avez pas l'habitude d'éditer vos photos en noir et blanc, vous pouvez essayer. Cela peut vraiment vous aider à développer un œil créatif et vous aider à apprendre à voir en noir et blanc. Vous pouvez également apprendre à vous concentrer davantage sur les lignes, les motifs, les textures, les tons, les ombres, etc. d'une scène et créer des images puissantes qui accrocheront les spectateurs plus longtemps.
Comment bien entretenir son matériel photo ?
Votre appareil photo et votre matériel doivent être entretenus et nettoyés de temps en temps. C'est assez facile lorsque vous êtes chez vous et que vous avez le luxe d'avoir du temps et un espace de travail propre. Vous n'aurez pas ce luxe sur le terrain, il est donc essentiel de savoir ce que vous faites et comment.
Lorsque vous nettoyez votre matériel à la maison, assurez-vous de devenir compétent. Assurez-vous de pouvoir nettoyer votre appareil photo, votre objectif et vos autres accessoires aussi rapidement et soigneusement que possible. Si vous parvenez à nettoyer correctement votre appareil photo (même en utilisant le procédé humide sur votre capteur), vous finirez par gagner du temps et de l'argent en évitant les visites au centre de service et en restant sans votre appareil photo lorsqu'il est envoyé en réparation.
Outre votre appareil photo et vos objectifs, vous devrez également nettoyer votre trépied, car il est la plupart du temps traîné dans la boue, la saleté du sable et aussi l'eau salée si vous photographiez à proximité ou à la plage. Avec le temps, les pièces et le matériau lui-même s'usent et rendent vos accessoires inutilisables. Veillez donc à nettoyer et à lubrifier le trépied et le monopode. Prenez également le temps de vous occuper fréquemment de vos autres accessoires similaires au trépied.
Vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois, vous gagnerez en expérience et vous vous améliorerez. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la volonté de le faire. Vous remarquerez les différences et les améliorations en quelques jours seulement.
Comment enseigner la photographie aux débutants ?
Toutes les photos réussies ont trois choses en commun, et elles ne sont pas particulièrement surprenantes. L'ouverture, l'exposition et la distance de mise au point appropriées ? Un appareil photo, un objectif et un trépied adaptés ? Une utilisation réussie de la distance hyperfocale, de l'invariance ISO et de l'ETTR ? Non ! Les trois variables qui comptent le plus en photographie sont simples : la lumière, le sujet et la composition. Pour cela le plus efficace, découvrez notre guide complet pour apprendre la photo
Comment bien gérer la lumière en photographie ?
La photographie, c'est la lumière. Sans elle, vous ne pourriez pas prendre de photos, et encore moins de bonnes photos. La qualité de la lumière varie d'une photo à l'autre, mais dans tous les cas, c'est elle qui donne à vos images leur structure sous-jacente. On ne peut pas faire plus fondamental que cela. Vous avez probablement vu des photos avec une belle lumière - des photos qui, autrement, auraient été plutôt ordinaires. Qu'est-ce qui rend la lumière si importante pour la qualité finale de vos photos ?
Le caractère Dans sa forme la plus simple, la lumière est une émotion. La sensation de votre photo sera très différente selon les conditions d'éclairage : lumière dure, lumière douce, lumière chaude, lumière froide, et tout ce qui se trouve entre les deux. Chaque type d'éclairage transmet un message émotionnel différent, modifiant ainsi le caractère de votre image finale. Bien qu'il existe d'autres moyens de transmettre des émotions dans votre photo, la lumière est l'un des plus puissants.
Si vous n'avez jamais réfléchi à la lumière, sortez et prenez des photos. À un moment donné, vous vous retrouverez à capturer une scène dont les conditions d'éclairage sont spectaculaires, et vous réaliserez qu'il est presque facile de prendre de superbes photos. Mais qu'est-ce qu'un éclairage exceptionnel ? Il y a tellement de conditions possibles que vous pouvez rencontrer. Quelles sont les meilleures ? Bien que je pense qu'il existe des conditions d'éclairage vraiment spectaculaires et particulièrement spéciales - dont je parlerai dans un instant - la vérité est que tout type de lumière peut être idéal. En effet, en soi, une "bonne lumière" ne signifie rien. Au contraire, une "bonne lumière" est une lumière qui donne à vos photos l'aspect que vous souhaitez. Je prends régulièrement des photos par temps nuageux, apparemment ennuyeux, si la lumière convient à mon sujet. Est-ce vraiment une surprise ? Dans certains cas, par exemple dans une forêt tropicale après un orage, un temps couvert est préférable à un coucher de soleil spectaculaire. J'ai pris certaines de mes meilleures photos dans une lumière qui ne semble pas particulièrement spéciale, mais qui est en fait étonnante - juste pour la scène particulière photographiée, pas pour les autres sujets. Cependant, à mon avis, quelques types de lumière sont suffisamment spéciaux pour être recherchés aussi souvent que possible, car ils sont particulièrement bons pour un large éventail de sujets. La plus importante, du moins pour les photos en extérieur, est l'heure dorée - les heures du coucher et du lever du soleil, lorsque le ciel est rempli de couleurs étonnantes et que l'atmosphère filtre la lumière dans une douce lueur.
De même, les conditions de brouillard produisent souvent des photographies intéressantes, en simplifiant la scène qui se trouve devant vous et en baignant le monde dans une lumière douce et fraîche. Il en va de même pour les orages, qui rendent le ciel intense et le monde sombre. Il en va de même pour les nuits claires au clair de lune, qui peuvent donner à un paysage un aspect mystérieux et étrange, et pour l'"heure bleue" - le moment de la nuit proche de l'heure dorée, mais où le soleil est nettement en dessous de l'horizon, et où tout a des tons profonds de bleu et de violet.
La qualité de la lumière dépend des conditions que vous rencontrez, et ce n'est pas toujours quelque chose que vous avez le pouvoir de changer. Cependant, pour les photos particulièrement importantes, vous avez toujours la possibilité d'attendre et de capturer quelque chose d'étonnant lorsque les conditions d'éclairage s'améliorent. Les meilleures conditions d'éclairage du monde - même dans un champ ordinaire - sont bien meilleures que l'éclairage fade de la vallée de Yosemite. Toute photo a besoin de lumière ; toute bonne photo a besoin d'une bonne lumière.
Sujet Lorsque la plupart d'entre nous prennent une photo, nous le faisons parce que quelque chose a attiré notre attention. Ce "quelque chose" est, sans surprise, votre sujet. Si vous décrivez une photo à quelqu'un d'autre, le sujet est probablement la première chose que vous lui direz. "C'est la photo d'une montagne avec de la neige qui souffle dans l'air." "C'est la photo d'une baleine que j'ai vue l'année dernière." "C'est une photo de mon ami." En tant qu'humains, nous pensons au monde en termes de sujets. Un documentaire percutant nous touche par ce qu'il nous montre et comment il le montre, mais la plupart des gens ne remarquent pas le "comment". En effet, un bon sujet peut captiver vos spectateurs, et les autres parties d'une image - y compris les éléments cruciaux, même la lumière - peuvent passer au second plan. C'est également là qu'intervient l'aspect technique de la photographie. Comment représentez-vous votre sujet ? Voulez-vous l'isoler avec une faible profondeur de champ ou voulez-vous que tout, du premier au dernier plan, soit net ? Votre photographie sera-t-elle nette et détaillée, ou impressionniste et floue ? Chaque décision technique n'est en fait qu'une décision créative sur la façon de représenter votre sujet de la meilleure façon possible.
Ainsi, lorsque vous choisissez le bon sujet pour une photographie, vous devez penser à l'avenir. À quoi ressemblerait la photo idéale de ce sujet, et comment pouvez-vous y parvenir ? Visualisez le résultat final et faites tout ce que vous pouvez pour qu'il devienne réalité.
Composition Enfin, le troisième élément crucial de toute photographie est votre composition. La composition est, tout simplement, la disposition des éléments de votre photographie. Elle englobe la position de l'appareil photo, les relations entre les éléments d'une photo et les sujets que vous mettez en valeur, que vous minimisez ou que vous excluez complètement. La composition est la façon dont vous racontez votre histoire. Une "bonne" composition est celle qui raconte efficacement votre histoire, sans distraction ni confusion. Vos spectateurs n'ont pas à se perdre dans un fouillis alambiqué pour comprendre pourquoi vous avez pris cette photo. La composition est l'étape du jeu où vous vous demandez "comment". Comment pouvez-vous transmettre la beauté, l'excitation, l'obscurité, l'intensité, la douceur ou toute autre émotion d'une scène aussi parfaitement que possible ? Comment pouvez-vous disposer les éléments de votre photo pour que l'image soit réussie ? Une bonne composition met l'accent sur les parties les plus importantes d'une photo, tout en minimisant ce qui nuit à l'image.
Comme vous pouvez vous en douter, la composition est un sujet très personnel, qui comporte de nombreux éléments différents, bien plus que je ne pourrais en traiter dans un seul article. Par souci de simplicité, je ne les aborderai que brièvement :
Simplicité Votre photo doit transmettre exactement ce que vous voulez, et le moins d'éléments possible doit détourner votre message émotionnel. S'il y a des éléments distrayants dans votre photo, ou des éléments avec des humeurs et des émotions différentes, trouvez ce que vous pouvez faire pour les améliorer.
Éliminez tout ce qui peut nuire à la qualité de votre photo ; modifiez votre position ou votre cadrage pour en diminuer l'effet. Même si votre objectif est de prendre une photo chaotique et distrayante, vous devez le faire de la manière la plus claire et la moins ambiguë possible, sans éléments "non chaotiques" qui racontent une histoire différente. La meilleure façon de corriger la plupart des photos est d'exclure le plus grand nombre possible de détails inutiles (ou nuisibles).
Cela ne signifie pas simplement les supprimer dans Photoshop. Bien que le post-traitement puisse jouer un rôle ici, il est loin d'être le plus important. Si vous n'avez pas maîtrisé l'art de simplifier les photos dans l'appareil photo, il est exagéré de croire que le pinceau de correction des taches peut sauver la situation. Certains éléments indésirables peuvent se glisser dans votre cadre, et ce n'est pas grave. Il est très rare que vous tombiez sur une scène "parfaite", sans distractions ni problèmes. Mais si vous êtes conscient de ces problèmes sur le terrain, vous avez fait un bon bout de chemin pour les corriger autant que possible.
Équilibrez Chaque partie d'une photographie attire un certain degré d'attention - certaines parties plus que d'autres. Des couleurs vives et saturées et un contraste élevé ont tendance à attirer le regard de vos spectateurs, par exemple. Il en va de même pour les sujets intéressants ou les éléments inhabituels dans une photo, tout comme dans le monde réel. C'est une question d'équilibre. Lorsque vous prenez une photo, faites attention à l'endroit où vous placez les éléments qui attirent beaucoup l'attention. Si les moitiés gauche et droite de votre photo ont le même poids visuel, on dit que la composition est équilibrée ; sinon, c'est une image déséquilibrée.
Ni l'un ni l'autre n'est bon ou mauvais. Vous pouvez prendre de bonnes photos qui sont équilibrées et de bonnes photos qui sont déséquilibrées. Quoi qu'il en soit, cette décision a un impact majeur sur le sentiment sous-jacent de la photo, c'est-à-dire sur ses humeurs et ses émotions. Une composition équilibrée semble calme et paisible. Une composition déséquilibrée, en revanche, attire davantage l'attention sur un côté de la photo, ce qui donne un résultat plus tendu et plus dynamique.
De l'espace pour respirer Lorsque vous prenez des photos, chaque sujet doit avoir son propre espace de respiration, ou espace personnel, dans la composition, sauf si vous avez une raison spécifique de ne pas le faire. Lorsque deux sujets sont serrés l'un contre l'autre, ou contre le bord de votre photo, le résultat peut être déconcertant. Ce conseil est plutôt explicite, mais vous seriez surpris de voir combien de fois je vois des photos ratées parce qu'elles ont négligé quelque chose d'aussi mineur. Une photo de montagne, par ailleurs fantastique, peut sembler complètement artificielle si elle est placée trop près du haut du cadre - ou, pire encore, si elle est complètement coupée.
Interconnexion Les bonnes photos fonctionnent parce que les éléments de votre composition fonctionnent ensemble plutôt que de se combattre. Dans certains cas, cela va même plus loin, en réalisant ce que l'on appelle l'interconnexion. Parfois, différentes parties d'une même photo présentent des similitudes plus profondes qu'il n'y paraît à première vue. Par exemple, vous pouvez photographier un arbre ayant la même forme qu'une montagne lointaine, ou votre sujet portant une chemise assortie à la couleur de ses yeux. L'exemple le plus simple est peut-être celui d'un paysage se reflétant parfaitement dans un bassin d'eau. De tels motifs donnent à la photo une raison d'être, même si tous les spectateurs ne remarquent pas consciemment ce lien. L'idée est de donner à votre image l'impression d'un tout singulier et unifié, où la raison pour laquelle vous avez pris la photo est claire. Un tel niveau d'interconnexion ne se produira pas toujours, mais lorsqu'il se produit, les résultats peuvent être très puissants.
Conclusion
Si vous maîtrisez ces trois variables - la lumière, le sujet et la composition - vous aurez maîtrisé ce qui est peut-être la partie la plus importante de la photographie : trouver comment transmettre votre message émotionnel. Les bonnes photos nous touchent parce qu'elles ont un impact sur nos émotions et résonnent en nous à un niveau plus profond. La lumière crée une ambiance forte ; un sujet donne à votre spectateur quelque chose à quoi s'identifier ; la composition structure une photo pour compléter votre histoire. Dans cet article, je n'ai bien sûr fait qu'effleurer la surface. En fait, vous avez beau étudier ces sujets, la photographie est un océan sans fin. Il n'existe pas de "point final" permettant de comprendre totalement l'aspect créatif de la photographie. Il est toujours possible d'en apprendre davantage. C'est ce qui rend la photographie si gratifiante. La lumière, le sujet et la composition sont des choses que vous ne pouvez vraiment apprendre qu'en allant sur le terrain et en prenant des photos, puis en examinant votre travail d'un œil critique et en voyant comment vous pouvez vous améliorer. Ainsi, lorsque vous essayez de prendre les meilleures photos possibles, concentrez-vous sur la créativité. Oui, l'aspect technique de la photographie est toujours important ; comme je l'ai mentionné il y a un instant, chaque décision technique est également une décision créative. Mais vous devez soutenir une photo "techniquement bonne" par quelque chose de plus puissant. En fin de compte, c'est votre message émotionnel, né des décisions que vous prenez chaque fois que vous cliquez sur l'obturateur.
Voir aussi notre article : apprendre la photographie pas à pas.
Quel est le meilleur livre pour étudier la photographie ?
Une source d'idées et de connaissances est un bon livre. Mais il peut être difficile de choisir parmi les nombreux livres de photographie populaires. Nous avons créé cette liste d'excellents livres pour aider les débutants et les amateurs à apprendre la photographie. Jetez-y un coup d'œil par vous-même et voyez quel livre vous convient le mieux.
The Photography Ideas Book de Lorna Yabsley Publié par ILEX en partenariat avec le groupe de musées Tate, ce livre dynamique dissèque et réimagine l'art de la photographie, pour finalement offrir des leçons sur la façon de regarder avec un regard neuf. Chaque page est consacrée à une mini description d'une œuvre d'art et à l'explication d'un concept spécifique utilisé pour la créer, notamment la perspective, les expositions multiples, le glitching, le collage et la numérisation. L'ensemble de ces pages permet d'explorer des procédés photographiques intéressants tout en faisant la lumière sur des dizaines de photographes passionnants qui travaillent aujourd'hui.
Les bases de BetterPhoto par Jim Miotke Il s'agit d'un excellent livre technique qui cherche à démystifier le monde souvent écrasant de la photographie. Parfait pour les débutants, il couvre les commandes courantes de l'appareil photo, explique les concepts de base de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de la longueur focale, et donne des conseils sur la mise au point, l'éclairage et la composition. Il contient également des exercices pratiques ainsi que des sections contenant des instructions plus avancées, ce qui en fait un livre idéal pour développer vos compétences à mesure que vous progressez dans votre voyage photographique. De nombreuses photographies inspirantes vous aideront à comprendre comment toutes ces techniques peuvent se combiner, non seulement lors de la prise de vue mais aussi en post-traitement.
Comprendre l'exposition par Bryan Peterson Le photographe chevronné Bryan Peterson explique les principes fondamentaux de la lumière, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation, ainsi que la manière dont ils interagissent et s'influencent mutuellement. En mettant l'accent sur la recherche de la bonne exposition, même dans les situations délicates, Comprendre l'exposition vous montre comment obtenir (ou perdre) la netteté et le contraste des images, figer l'action et obtenir les meilleurs résultats au compteur, tout en explorant les filtres, le flash et la lumière.
Portraits authentiques par Chris Orwig Faire un portrait n'est pas une tâche facile. En fait, il s'agit d'une forme d'art à part entière. Chris Orwig est passé maître dans cet art et partage avec vous la richesse de ses connaissances. Les techniques sont d'une simplicité rafraîchissante et donnent rapidement confiance. Qu'il s'agisse de trouver des sujets, de vous préparer ou d'encourager votre sujet, ce livre de plus de 400 pages de conseils et d'informations sur la photographie de portrait a tout pour plaire. Si vous voulez prendre des photos pleines d'âme et de sens, et pas seulement des instantanés, ce livre est fait pour vous.
Extraordinary Everyday Photography par Jed Manwaring et Brenda Tharp La force motrice de ce livre est le concept selon lequel la beauté peut être trouvée tout autour de nous, et qu'il n'est pas nécessaire de se rendre dans des lieux obscurs ou exotiques pour obtenir "la photo". Les auteurs Brenda Tharp et Jed Manwaring proposent des leçons captivantes avec des titres tels que "S'entraîner à voir au quotidien" et "Photographier au crépuscule" pour inciter les lecteurs à voir le familier d'une manière nouvelle. Dans un langage clair, ils décrivent comment on peut trouver des plaisirs inattendus en se rapprochant, en se concentrant sur les détails et en créant des vues abstraites. Ils proposent également des exercices pour vous aider à appliquer ce que vous avez appris à votre propre environnement.
Photographers on Photography : How the Masters See, Think, and Shoot par Henry Carroll Si vous aimez apprendre des meilleurs, envisagez de lire ce guide, qui met en lumière les approches des pros. Il regorge d'interviews, d'images et de citations de photographes tels que Dorothea Lange, Saul Leiter et Wendy Red Star, qui explorent leurs idées, leurs préoccupations, leurs motifs et leurs méthodes. Que vous soyez intéressé par le travail commercial, le photojournalisme ou l'art conceptuel, vous repartirez avec une meilleure appréciation du processus artistique - et une certaine inspiration pour votre propre pratique.
L'art de la photographie : Une approche personnelle de l'expression artistique par Bruce Barnbaum Il peut être difficile de maîtriser l'aspect technique de la photographie, mais il est encore plus difficile de développer sa propre voix artistique. Dans ce texte rhapsodique, le photographe Bruce Barnbaum explore les approches de la création d'images, expliquant pourquoi les grandes photos fonctionnent, comment la couleur et la composition contribuent à l'émotion, et comment un seul moment peut être interprété de manière illimitée. Il y a quelques conseils pratiques, comme la façon de tirer une pellicule et de présenter votre image, mais il s'agit surtout d'un guide pour vous aider à exploiter vos compétences techniques pour un maximum de créativité.
L'œil du photographe par Michael Freeman Le design est le facteur le plus important dans la création d'une photographie réussie. La capacité à voir le potentiel d'une image forte, puis à organiser les éléments graphiques en une composition efficace et convaincante, a toujours été l'une des compétences clés de la photographie. Dans ce livre, le photographe Michael Freeman explique comment la photographie numérique a apporté un aspect nouveau et passionnant à la conception, le retour d'information instantané d'un appareil photo numérique permettant une évaluation et une amélioration immédiates. Cela a eu un effet profond sur la façon dont les photographes numériques prennent des photos.
Faire progresser votre photographie par Marc Silber Marc Silber a interviewé certains des meilleurs photographes du monde et a appris leurs secrets pour une composition étonnante. Il vous transmet aujourd'hui leur sagesse dans un manuel facile à comprendre. Trop de photographes atteignent un certain niveau et ont du mal à progresser. Nous sommes bombardés de tant de vidéos, de livres et de personnes qui nous disent quoi faire que cela peut être accablant. Marc a écrit Advancing Your Photography pour que vous puissiez disposer d'un manuel facile à lire et à emporter avec vous. Tous ses conseils sont basés sur des décennies de photographie et sur la profonde sagesse des photographes fantastiques qu'il a interviewés.
De bonnes images par Kim Beil Ce livre jette un regard fascinant sur la façon dont nous sommes arrivés là où nous en sommes aujourd'hui en matière de photographie et sur la raison pour laquelle nous utilisons les outils que nous utilisons. Vous n'avez probablement jamais réfléchi à la question de savoir pourquoi nous avons des vignettes et d'où elles viennent. Mais vous vous sentirez beaucoup plus connecté à la photographie après avoir lu Good Pictures.
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The Photographers Guide to Posing (en anglais) par Lindsay Adler Lorsque vous photographiez des personnes, vous pouvez avoir une excellente composition, une lumière parfaite et les bons réglages d'appareil, mais si votre sujet n'a pas l'air bien, si la pose est mauvaise, la photo ne sera pas retenue. La pose est vraiment une compétence cruciale que les photographes doivent posséder pour créer de superbes photos. Si vous cherchez à améliorer votre capacité à poser vos sujets, qu'il s'agisse d'hommes, de femmes, de couples ou de groupes, l'ouvrage The Photographer's Guide to Posing de l'auteur et photographe à succès Lindsay Adler : Techniques to Flatter Everyone est la ressource idéale pour vous.
Fast Track Photographer par Dane Sanders La concurrence dans le secteur de la photographie n'a jamais été aussi féroce. Mais dans ce guide, le célèbre photographe Dane Sanders révèle que la clé du succès est d'arrêter de s'inquiéter de ce que font les autres et de commencer à se concentrer sur votre ressource la plus puissante : vous.
Comment je fais des photos par Joel Meyerowitz Avec près de 60 ans d'expérience dans le domaine de la photographie, Joel Meyerowitz sait comment manier l'appareil photo et partage certains de ses meilleurs conseils pour créer des images magnifiques et convaincantes dans ce livre, How I Make Photographs. Joel Meyerowitz est considéré comme l'un des photographes de rue les plus respectés de tous les temps. Dans ce livre, il expose quatre concepts clés qui vous aideront à mieux capturer votre monde.
- Comment utiliser un appareil photo pour s'approprier les rues.
- Pourquoi vous devez toujours regarder le monde avec un sentiment de possibilité.
- Comment mettre vos sujets à l'aise
- L'importance d'être ludique et de trouver un objectif qui convient à votre personnalité.
Magnum Contact Sheets par Kristen Lubben Ce livre novateur présente une remarquable sélection de planches contact, révélant comment les plus célèbres photographes de l'agence Magnum capturent et montent leurs meilleurs clichés. Abordant les questions clés de la pratique photographique, l'ouvrage met en lumière les méthodes créatives, les stratégies et les processus d'édition à l'origine de certaines des images les plus emblématiques du monde. Ce livre est moins orienté vers l'action que d'autres ouvrages de cette liste et se concentre davantage sur les récits des photographes qui ont pris les photos. C'est un livre à lire absolument.
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