Avec ce pack de formation titanesque, rien ne sera laissé au hasard ! Vous verrez tout sur tout ! Comment faire mieux ? Chaque cours de cet ensemble se penchera sur un aspect, une technique essentielle de la photographie, vous donnant toutes les compétences nécessaires, et celles dont vous n’auriez osé rêver !
Avec ce pack de formation titanesque, rien ne sera laissé au hasard ! Vous verrez tout sur tout ! Comment faire mieux ? Chaque cours de cet ensemble se penchera sur un aspect, une technique essentielle de la photographie, vous donnant toutes les compétences nécessaires, et celles dont vous n’auriez osé rêver !
La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).
Le premier niveau de nos formations Lightroom vous familiarisera avec le maniement d’un tel logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour d’une part, cerner la logique de fonctionnement du programme, et d’autre part, apprendre à organiser / sélectionner efficacement vos images. La phase de sélection / organisation des images s’avère cruciale dans un travail de post-traitement photographique ; c’est lors de cette étape que s’élaborent les histoires, que se construisent les séries, que se structure le travail d’un photographe… Et très logiquement, ce seront les images sélectionnées qui feront l’objet d’une retouche.
Cet atelier de 3h30 se positionne donc en amont de l’apprentissage de la retouche (au programme de la partie 2), et constituera un point d’entrée fondamentale dans votre formation Lightroom… Au même titre qu’un cuisinier doit pouvoir choisir ses aliments avec goût avant d’entamer la réalisation d’un plat, un photographe doit être capable de sélectionner ses images de manière efficace et réfléchie avant de débuter son travail de retouche…
Durant ce premier niveau d’apprentissage, il vous sera enseigné :
La logique d’utilisation et de fonctionnement d’un tel logiciel
Les différentes méthodes d’importation des images dans Lightroom
Le tri et la sélection des images au sein du logiciel
La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).
Les images brutes que votre boîtier est capable de produire recèlent un énorme potentiel, et pour pouvoir l’exploiter, la maîtrise d’un logiciel de retouche est nécessaire ; régler l’exposition, ajuster la balance des blancs, la tonalité, le contraste, corriger les aberrations sont quelques opérations, parmi une foule d’autres possibilités, que Lightroom vous permettra d'effectuer…
Cette phase de retouche est donc une partie essentielle du travail du photographe. Imaginez un boulanger ne sachant comment cuire son pain ; sa pâte peut être de qualité, mais son travail restera toujours inachevé (et indigeste)... Il en va de même pour le photographe ne sachant retoucher ; sa chaîne de travail est amputée, il ne peut parfaire et embellir son travail.
Durant ce deuxième niveau d’apprentissage, d’une durée de 3h30, il vous sera enseigné :
-Les différents outils de traitement d’une image
-Des formules de retouche adéquates (phase pratique de l’atelier)
-Les différentes méthodes d’exportation des images depuis Lightroom
Pré-requis : avoir suivi le niveau 1 ou être déjà à l'aise avec l'utilisation du logiciel, les méthodes d'importation, de tri et de sélection.
La Photographie d’architecture, son Histoire, ses styles, ses techniques sont pour vous une source d'intérêt ? Vous êtes désireux de vous former à sa pratique, et d’en découvrir l’étendue des possibilités esthétiques et techniques ? Dans ce cas, soyez en sûr, cet atelier est fait pour vous !
Ce cours d’une durée de 3h30 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la prise de vue architecturale, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, de ses techniques essentielles, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.
Le cursus se développera en quatre parties, chacune couvrant un aspect fondamentale de cette pratique :
Au terme de ce cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière sereine, serez armé techniquement, et disposerez de l’inspiration nécessaire pour vous épanouir dans le domaine de la photographie d’architecture !
Certaines photographies attirent spontanément le regard du spectateur.
Des images qui, par leur structure et leur composition, engagent à regarder, voire à détailler point par point ce qui s’y trouve représenté. L’œil y circule au gré d’une composition qui établit ce lien invisible entre le chemin visuel et la lecture d’image, nous invitant à la réflexion, à la critique ou bien au rêve…
La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».
La composition d’une image déterminera, de son côté, des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.
Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.
Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L'art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.
Vous aimez le rendu noir & blanc et souhaitez vous perfectionner en photographie monochrome ? Accompagné d’un photographe professionnel, vous apprendrez au cours de cet atelier les méthodes permettant de sublimer vos compositions en noir & blanc.
Pour débuter, votre formateur exposera les différents réglages qu’il est possible d’appliquer sur votre appareil, ceci afin d'optimiser le rendu monochrome, et développer un style qui vous est propre.
L’atelier sera aussi l’occasion de passer en revue quelques grands photographes, ayant travaillé essentiellement en noir & blanc. Certaines images iconiques seront analysées, et vous comprendrez en quoi le rendu monochrome a servi leur écriture photographique.
À l’évidence, la prise de vue constituera l’essentiel du cours ; phase durant laquelle vous pourrez mettre en pratique les astuces techniques, et de composition enseignées par votre formateur.
Ce stage vous apprendra à :
En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.
Les photos les plus simples sont parfois les plus difficiles à réaliser. Comment réaliser un portrait impeccable d'un proche dans un environnement immédiat, et avec pour seul éclairage la lumière naturelle ? Comment se passer d'un studio, mais pour autant réussir un portrait expressif et bien géré techniquement ? Soyez-en sûr, vous trouverez les réponses à ces questions dans l’atelier Portrait !
Premièrement, prendre en compte l'environnement est fondamental. Au-delà, gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière plan, choisir le point de vue, diriger le modèle seront également des points abordés lors de ce cours.
Le contrôle de la lumière est également un aspect important : lire la lumière immédiatement disponible, et l'utiliser à bon escient sera un point clef pour permettre la réalisation de portraits aboutis et clairs. La personne photographiée sera réellement mise en valeur.
Ce stage vous apprendra à :
Le reporter est d’abord un témoin. Il est celui qui rapporte, celui qui se souvient.
Le photoreporter témoigne donc en images. Ces témoignages peuvent s’inscrire de deux manières : dans l’actualité quotidienne, où et quelle qu'elle soit, ou sur le plus long terme, dans l’élaboration de séries sur des thèmes donnés (on parle alors de reportage documentaire, ou de reportage de fond).
Si la neutralité du reporter lors de la prise de vue est de mise, le point de vue peut cependant être appuyé, notamment par l'angle de la composition, du choix du sujet, ou encore par la façon dont le photographe choisit d’ordonner ses images.
Le stage :
Nous commencerons la journée par une discussion autour du photo-reportage, de son Histoire, et de son rôle dans la société.
Le formateur proposera ensuite 2 ou 3 thèmes de reportage parmi lesquels les stagiaires devront élire le sujet de la journée.
Le début d’après-midi sera consacré à la prise de vue. Le formateur prendra lui-même part à l’exercice, tout en consacrant du temps à chaque stagiaire individuellement pour prodiguer conseils et astuces (comment choisir le bon instant, le bon angle, etc…).
Une fois la prise de vue terminé, le formateur utilisera les images qu’il aura lui-même réalisées pour aborder la question cruciale de l’editing. Il expliquera ses choix de rythme et de cohérence pour l'élaboration de sa série finale.
La journée se terminera par un regard collectif sur le travail de chacun.
Matériel :
Bien entendu, l’équipement a son importance. Pour pouvoir tout traiter, grand angle et longue focale travaillent "main dans la main". Un objectif de qualité permettant une grande ouverture du diaphragme est recommandé, ceci afin de pouvoir s’adapter aux conditions de lumière les plus diverses.
Déroulé du cours :
Cette formation s'adresse a des personnes désireuses de s’adonner à la photographie nocturne ; un genre très particulier, et à la poésie certaine. Cet atelier permettra aussi d’éprouver les limites de l’appareil photographique lorsque la lumière vient à manquer.
Pour débuter, des notions techniques fondamentales seront rappelées spécifiquement pour les conditions de basse lumière (la maîtrise du temps de pose, le « bruit » en photographie numérique, la balance des blancs, etc.).
Viendra ensuite le temps de la pratique, et de la création (majeure partie du cours) ; vous partirez à la découverte de la ville, et composerez avec des sujets variés : monuments, architectures, paysages urbains, statues, trafic routier, bougies, lightpainting (l’art de dessiner avec la lumière).
La photographie de nuit offre d’incroyables possibilités en matière de création, il ne vous reste plus qu’à les découvrir !
Ce cours d’une durée de 3h30 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la photographie de rue, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.
Le cursus se développera en trois parties, chacune nécessaire pour débuter efficacement dans cet art photographique :
Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la street photography, et les grands photographes qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.
Avant de se lancer dans la prise de vue, des conseils et astuces techniques seront dispensés, exclusivement destinés à optimiser votre gestion technique dans le cadre de la rue, et pour une photographie “à la sauvette”.
Enfin, viendra le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera des méthodes d’approches discrètes, et diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies de rue.
Au terme du cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière plus sereine, et avec l’inspiration nécessaire pour vous épanouir sur cet immense terrain de jeu qu’est la rue !
Ce premier cours online de nos formations Photoshop vous familiarisera avec le maniement du logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour cerner la logique de fonctionnement du programme. Ce cours est parfait pour aller au delà de Lightroom et est dédié à la retouche pure. Il vous enseignera les techniques nécessaires à l’obtention d’images photographiques de qualité professionnelle.
Votre niveau en photographie n'a pas besoin d'être extrêmement avancé mais vous devez déjà être familiarisé avec Lightroom car Photoshop n'est plus le meilleur outil pour organiser vos photos et n'est pas très accessible pour les débutants en logiciels, en manipulation informatique ou en photographie en général. Pour les grands débutants dans ces domaines, vous devez vous familiariser d'abord avec le cours Lightroom niveau 1.
Photoshop est un outil indispensable pour les photographes à l'ère numérique. Il s’agit d’un logiciel au potentiel infini et, en tant que tel, il est important de pouvoir distinguer ses fonctions les plus efficaces afin d'atteindre le résultat souhaité. À travers ce logiciel, l'auteur a la possibilité d'interpréter et de réaliser sa vision, ainsi que de finaliser les images / les préparer pour l'impression. Ce cours vous met dans le sens de la marche pour une utilisation 100% photo et vous dévoile les possibilités vertigineuses que Photoshop vous offre pour l'amélioration et l'optimisation de vos clichés.
Le formateur vous accompagnera à la découverte du "flux de travail", du développement du négatif numérique (fichier brut), des rudiments de la retouche photo. Afin de permettre aux participants de mieux appréhender les fonctions et les techniques Photoshop, les explications reposeront sur des cas concrets de retouche photo numérique.
À l’issue de cette formation, vous serez capable :
