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En quelques mots...

La ville offre quantité de possibilités photographiques ; une foule de sujets différents et d’innombrables points de vue. Construire de belles images dans l’effervescence humaine, et dans le décor saturé d’une ville peut s’avérer compliqué... Voilà pourquoi ce pack de cours fut conçu ; pour vous permettre de saisir les opportunités photographiques lors de votre prochaine visite à Paris, Berlin, New-York, ou autres cités plus modestes !

Fiche pratique

Niveau : Débutant
Toutes les marques d'appareils photo sont acceptées
Type d'appareil photo
7 Participant·e·s maximum
Durée : 14h
Atelier en Français

Nos professeurs

Lightroom niveau 1 : Organiser et sélectionner ses images

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Le premier niveau de nos formations Lightroom vous familiarisera avec le maniement d’un tel logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour d’une part, cerner la logique de fonctionnement du programme, et d’autre part, apprendre à organiser / sélectionner efficacement vos images. La phase de sélection / organisation des images s’avère cruciale dans un travail de post-traitement photographique ; c’est lors de cette étape que s’élaborent les histoires, que se construisent les séries, que se structure le travail d’un photographe… Et très logiquement, ce seront les images sélectionnées qui feront l’objet d’une retouche.

Cet atelier de 3h30 se positionne donc en amont de l’apprentissage de la retouche (au programme de la partie 2), et constituera un point d’entrée fondamentale dans votre formation Lightroom… Au même titre qu’un cuisinier doit pouvoir choisir ses aliments avec goût avant d’entamer la réalisation d’un plat, un photographe doit être capable de sélectionner ses images de manière efficace et réfléchie avant de débuter son travail de retouche…

Durant ce premier niveau d’apprentissage, il vous sera enseigné :

  • La logique d’utilisation et de fonctionnement d’un tel logiciel

  • Les différentes méthodes d’importation des images dans Lightroom

  • Le tri et la sélection des images au sein du logiciel


Atelier 1 : Réglages de l'appareil (pour débutants)

Les modes d’emploi peu engageants, voir rébarbatifs, livrés avec nos appareils photo ne donnent guère espoir de pouvoir maîtriser simplement et rapidement ce genre de dispositif.

La compréhension des réglages de l’appareil, ainsi que du jargon numérique est pourtant essentielle. Que l’on parle de balance des blancs, de sensibilité de capteur (ISO), de format RAW ou de correction d’exposition, une présentation simple et concise de ces termes s’impose pour pouvoir maîtriser son appareil.

Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le bon format d’image, entre JPEG et RAW
  • Evaluer les tailles de fichiers et formater votre carte mémoire
  • Régler une balance des blancs
  • Corriger une exposition
  • Régler les ISO
  • Lire l’histogramme d’une photo
  • Utiliser le mode P de prise de vue

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos premières images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Atelier 2 : Ouverture et profondeur de champ (pour débutants)

Généralement, l’objectif de l’appareil photo, les notions et réglages qui en découle, seront au coeur de cet atelier :

  • La notion de distance focale, autrement dit l’angle de vision couvert par un objectif, sera abordée et mise application durant la phase pratique de l’atelier. Vous apprendrez les avantages et inconvénients de chaque catégorie de focale.
  • Vous apprendrez à gérer aisément l’exposition d’une image grâce au réglage de l’ouverture. Et donc à utiliser le mode A/Av de prise de vue.
  • Vous serez capable de gérer votre profondeur de champ, c’est-à-dire la zone de netteté qui s’étend en avant et en arrière du sujet mis-au-point (et donc également la zone de flou).

Au terme de cet atelier, vous serez capable de capturer portraits et paysages en évitant les déformations (liés au choix de la focale), de poser un flou artistique dans votre image, et de choisir pertinemment la zone de netteté (lié au choix de l’ouverture).


Atelier 3 : Vitesse et mouvement (pour débutants)

Comment rendre compte du mouvement en photographie ? Ou comment figer une action rapide ? Voilà deux questions essentielles qui trouveront réponses lors de ce troisième atelier sur la technique de l’appareil photo.

Au même titre que le profondeur de champ, la gestion de la vitesse d’obturation est un élément clef en photographie ; elle permet d’exprimer, esthétiquement, la notion de temps dans un cliché. Qu’il s’agisse d’une goutte d’eau figée dans l’air, d’un filé de phares de voiture, ou de la course arrêtée d’un cheval, de tels clichés requièrent la maîtrise du paramètre vitesse !

L’atelier se déroulera principalement autour de la pratique, vous faisant explorer les vastes possibilités qu’offre le temps de pose en matière de création. Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le mode S/Tv de prise de vue
  • Figer le mouvement de différents types de sujets
  • Réaliser des « filés » lors de la capture de sujets en mouvement
  • Connaître les limites de votre boîtier lorsqu’il s’agit de conserver un bon équilibre entre vitesse et bonne exposition

Atelier 4 : Lumière et mise au point (pour débutants)

Lors de ce quatrième, et ultime atelier sur la technique de l’appareil photo, la gestion de la lumière, la mise au point, ainsi que l’emploi du mode manuel seront au programme !

Dans un premier temps, la gestion / la mesure de la lumière sera abordée ; vous apprendrez à utiliser les différents modes et réglages permettant d’interpréter, de modeler la lumière d’une image.

La gestion de la mise au point sera également au programme du cours. Pour réaliser une mise au point précise, sur un sujet en mouvement, sur un élément décentré, la maîtrise des différents mode autofocus, et la sélection de collimateurs sont fondamentales !

Enfin, le mode manuel de prise de vue sera au coeur de la phase pratique ; l’objectif sera de vous familiariser avec ce mode non-automatisé, de rendre son utilisation plus évidente. Bien entendu, les exercices proposés par votre formateur se pencheront également sur la mesure lumière, et l’emploi de l’autofocus.

Ce stage vous apprendra à :

  • Mesurer la lumière grâce aux différents modes (spot, matricielle, pondérée centrale)
  • Réaliser des photos en contre-jour
  • Faire la mise au point judicieusement en utilisant les différents modes, et choisissant les collimateurs adéquats
  • Utiliser, sans difficulté, le mode manuel de prise de vue

Architecture

La Photographie d’architecture, son Histoire, ses styles, ses techniques sont pour vous une source d'intérêt ? Vous êtes désireux de vous former à sa pratique, et d’en découvrir l’étendue des possibilités esthétiques et techniques ? Dans ce cas, soyez en sûr, cet atelier est fait pour vous !

Ce cours d’une durée de 3h30 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la prise de vue architecturale, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, de ses techniques essentielles, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.

Le cursus se développera en quatre parties, chacune couvrant un aspect fondamentale de cette pratique :

  • Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la photographie architecturale, et les grands auteurs qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.
  • Avant de se lancer dans la prise de vue, votre formateur établira une liste exhaustive et explicative du matériel optimale pour s’adonner pleinement à la prise de vue architecturale, ainsi que de l’équipement minimum requis pour bien débuter dans cette pratique.
  • Viendra ensuite le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera les méthodes techniques, et les diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies d’édifices.
  • Enfin, vos images réalisées durant l’atelier seront commentées par le formateur sur le plan de l’esthétique et de la technique. Il sera également fait la démonstration d’un assemblage “HDR” et “Stitching” numérique.

Au terme de ce cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière sereine, serez armé techniquement, et disposerez de l’inspiration nécessaire pour vous épanouir dans le domaine de la photographie d’architecture !


Photo de nuit

Cette formation s'adresse a des personnes désireuses de s’adonner à la photographie nocturne ; un genre très particulier, et à la poésie certaine. Cet atelier permettra aussi d’éprouver les limites de l’appareil photographique lorsque la lumière vient à manquer.

Pour débuter, des notions techniques fondamentales seront rappelées spécifiquement pour les conditions de basse lumière (la maîtrise du temps de pose, le « bruit » en photographie numérique, la balance des blancs, etc.).

Viendra ensuite le temps de la pratique, et de la création (majeure partie du cours) ; vous partirez à la découverte de la ville, et composerez avec des sujets variés : monuments, architectures, paysages urbains, statues, trafic routier, bougies, lightpainting (l’art de dessiner avec la lumière).

La photographie de nuit offre d’incroyables possibilités en matière de création, il ne vous reste plus qu’à les découvrir !


Street photography

Ce cours d’une durée de 3h30 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la photographie de rue, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.

Le cursus se développera en trois parties, chacune nécessaire pour débuter efficacement dans cet art photographique :

  • Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la street photography, et les grands photographes qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.

  • Avant de se lancer dans la prise de vue, des conseils et astuces techniques seront dispensés, exclusivement destinés à optimiser votre gestion technique dans le cadre de la rue, et pour une photographie “à la sauvette”.

  • Enfin, viendra le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera des méthodes d’approches discrètes, et diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies de rue.

Au terme du cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière plus sereine, et avec l’inspiration nécessaire pour vous épanouir sur cet immense terrain de jeu qu’est la rue !


À savoir

  • Les ateliers Photo de nuit, Street Photography et Architecture sont donnés en présentiel. Le cours sur Lightroom est donné en version online (direct via ZOOM)
  • Il est nécessaire de commencer votre apprentissage par le suivi des 4 ateliers sur la maîtrise de l’appareil photo (et ceci dans l’ordre de leur numérotation)
  • Afin de suivre l'atelier sur le logiciel Lightroom, il est nécessaire de disposer d'un ordinateur avec une connexion internet, et une version fonctionnelle de Lightroom (idéalement une version cc)
  • Chaque cours inclus dans le pack dure 3h30.
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