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En quelques mots...

Ce pack de cours vous apportera les connaissances et les compétences nécessaires pour vous lancer dans le photo-reportage. Votre formation commencera par une série de 4 cours dédiés à la maîtrise de votre appareil photo. Vous participerez ensuite à une journée entière dédiée à la pratique du reportage (prise de vue, sélection, mise en forme de la série d’images), et enfin, vous suivrez deux ateliers d’initiation à l’utilisation de Lightroom, logiciel de sélection et de retouche indispensable à tout photographe !

Fiche pratique

Niveau : Débutant
Toutes les marques d'appareils photo sont acceptées
Type d'appareil photo
7 Participant·e·s maximum
Durée : 14h
Atelier en Français

Lightroom niveau 1 : Organiser et sélectionner ses images

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Le premier niveau de nos formations Lightroom vous familiarisera avec le maniement d’un tel logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour d’une part, cerner la logique de fonctionnement du programme, et d’autre part, apprendre à organiser / sélectionner efficacement vos images. La phase de sélection / organisation des images s’avère cruciale dans un travail de post-traitement photographique ; c’est lors de cette étape que s’élaborent les histoires, que se construisent les séries, que se structure le travail d’un photographe… Et très logiquement, ce seront les images sélectionnées qui feront l’objet d’une retouche.

Cet atelier de 3h30 se positionne donc en amont de l’apprentissage de la retouche (au programme de la partie 2), et constituera un point d’entrée fondamentale dans votre formation Lightroom… Au même titre qu’un cuisinier doit pouvoir choisir ses aliments avec goût avant d’entamer la réalisation d’un plat, un photographe doit être capable de sélectionner ses images de manière efficace et réfléchie avant de débuter son travail de retouche…

Durant ce premier niveau d’apprentissage, il vous sera enseigné :

  • La logique d’utilisation et de fonctionnement d’un tel logiciel

  • Les différentes méthodes d’importation des images dans Lightroom

  • Le tri et la sélection des images au sein du logiciel


Lightroom niveau 2 : S’initier à la retouche des images

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Les images brutes que votre boîtier est capable de produire recèlent un énorme potentiel, et pour pouvoir l’exploiter, la maîtrise d’un logiciel de retouche est nécessaire ; régler l’exposition, ajuster la balance des blancs, la tonalité, le contraste, corriger les aberrations sont quelques opérations, parmi une foule d’autres possibilités, que Lightroom vous permettra d'effectuer…

Cette phase de retouche est donc une partie essentielle du travail du photographe. Imaginez un boulanger ne sachant comment cuire son pain ; sa pâte peut être de qualité, mais son travail restera toujours inachevé (et indigeste)... Il en va de même pour le photographe ne sachant retoucher ; sa chaîne de travail est amputée, il ne peut parfaire et embellir son travail.

Durant ce deuxième niveau d’apprentissage, d’une durée de 3h30, il vous sera enseigné :

-Les différents outils de traitement d’une image

-Des formules de retouche adéquates (phase pratique de l’atelier)

-Les différentes méthodes d’exportation des images depuis Lightroom

Pré-requis : avoir suivi le niveau 1 ou être déjà à l'aise avec l'utilisation du logiciel, les méthodes d'importation, de tri et de sélection.


Atelier 1 : Réglages de l'appareil (pour débutants)

Les modes d’emploi peu engageants, voir rébarbatifs, livrés avec nos appareils photo ne donnent guère espoir de pouvoir maîtriser simplement et rapidement ce genre de dispositif.

La compréhension des réglages de l’appareil, ainsi que du jargon numérique est pourtant essentielle. Que l’on parle de balance des blancs, de sensibilité de capteur (ISO), de format RAW ou de correction d’exposition, une présentation simple et concise de ces termes s’impose pour pouvoir maîtriser son appareil.

Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le bon format d’image, entre JPEG et RAW
  • Evaluer les tailles de fichiers et formater votre carte mémoire
  • Régler une balance des blancs
  • Corriger une exposition
  • Régler les ISO
  • Lire l’histogramme d’une photo
  • Utiliser le mode P de prise de vue

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos premières images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Atelier 2 : Ouverture et profondeur de champ (pour débutants)

Généralement, l’objectif de l’appareil photo, les notions et réglages qui en découle, seront au coeur de cet atelier :

  • La notion de distance focale, autrement dit l’angle de vision couvert par un objectif, sera abordée et mise application durant la phase pratique de l’atelier. Vous apprendrez les avantages et inconvénients de chaque catégorie de focale.
  • Vous apprendrez à gérer aisément l’exposition d’une image grâce au réglage de l’ouverture. Et donc à utiliser le mode A/Av de prise de vue.
  • Vous serez capable de gérer votre profondeur de champ, c’est-à-dire la zone de netteté qui s’étend en avant et en arrière du sujet mis-au-point (et donc également la zone de flou).

Au terme de cet atelier, vous serez capable de capturer portraits et paysages en évitant les déformations (liés au choix de la focale), de poser un flou artistique dans votre image, et de choisir pertinemment la zone de netteté (lié au choix de l’ouverture).


Atelier 3 : Vitesse et mouvement (pour débutants)

Comment rendre compte du mouvement en photographie ? Ou comment figer une action rapide ? Voilà deux questions essentielles qui trouveront réponses lors de ce troisième atelier sur la technique de l’appareil photo.

Au même titre que le profondeur de champ, la gestion de la vitesse d’obturation est un élément clef en photographie ; elle permet d’exprimer, esthétiquement, la notion de temps dans un cliché. Qu’il s’agisse d’une goutte d’eau figée dans l’air, d’un filé de phares de voiture, ou de la course arrêtée d’un cheval, de tels clichés requièrent la maîtrise du paramètre vitesse !

L’atelier se déroulera principalement autour de la pratique, vous faisant explorer les vastes possibilités qu’offre le temps de pose en matière de création. Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le mode S/Tv de prise de vue
  • Figer le mouvement de différents types de sujets
  • Réaliser des « filés » lors de la capture de sujets en mouvement
  • Connaître les limites de votre boîtier lorsqu’il s’agit de conserver un bon équilibre entre vitesse et bonne exposition

Atelier 4 : Lumière et mise au point (pour débutants)

Lors de ce quatrième, et ultime atelier sur la technique de l’appareil photo, la gestion de la lumière, la mise au point, ainsi que l’emploi du mode manuel seront au programme !

Dans un premier temps, la gestion / la mesure de la lumière sera abordée ; vous apprendrez à utiliser les différents modes et réglages permettant d’interpréter, de modeler la lumière d’une image.

La gestion de la mise au point sera également au programme du cours. Pour réaliser une mise au point précise, sur un sujet en mouvement, sur un élément décentré, la maîtrise des différents mode autofocus, et la sélection de collimateurs sont fondamentales !

Enfin, le mode manuel de prise de vue sera au coeur de la phase pratique ; l’objectif sera de vous familiariser avec ce mode non-automatisé, de rendre son utilisation plus évidente. Bien entendu, les exercices proposés par votre formateur se pencheront également sur la mesure lumière, et l’emploi de l’autofocus.

Ce stage vous apprendra à :

  • Mesurer la lumière grâce aux différents modes (spot, matricielle, pondérée centrale)
  • Réaliser des photos en contre-jour
  • Faire la mise au point judicieusement en utilisant les différents modes, et choisissant les collimateurs adéquats
  • Utiliser, sans difficulté, le mode manuel de prise de vue

Le reportage : raconter en images

Le reporter est d’abord un témoin. Il est celui qui rapporte, celui qui se souvient.

Le photoreporter témoigne donc en images. Ces témoignages peuvent s’inscrire de deux manières : dans l’actualité quotidienne, où et quelle qu'elle soit, ou sur le plus long terme, dans l’élaboration de séries sur des thèmes donnés (on parle alors de reportage documentaire, ou de reportage de fond).

Si la neutralité du reporter lors de la prise de vue est de mise, le point de vue peut cependant être appuyé, notamment par l'angle de la composition, du choix du sujet, ou encore par la façon dont le photographe choisit d’ordonner ses images.

Le stage :

Nous commencerons la journée par une discussion autour du photo-reportage, de son Histoire, et de son rôle dans la société.

Le formateur proposera ensuite 2 ou 3 thèmes de reportage parmi lesquels les stagiaires devront élire le sujet de la journée.

Le début d’après-midi sera consacré à la prise de vue. Le formateur prendra lui-même part à l’exercice, tout en consacrant du temps à chaque stagiaire individuellement pour prodiguer conseils et astuces (comment choisir le bon instant, le bon angle, etc…).

Une fois la prise de vue terminé, le formateur utilisera les images qu’il aura lui-même réalisées pour aborder la question cruciale de l’editing. Il expliquera ses choix de rythme et de cohérence pour l'élaboration de sa série finale.

La journée se terminera par un regard collectif sur le travail de chacun.

Matériel :

Bien entendu, l’équipement a son importance. Pour pouvoir tout traiter, grand angle et longue focale travaillent "main dans la main". Un objectif de qualité permettant une grande ouverture du diaphragme est recommandé, ceci afin de pouvoir s’adapter aux conditions de lumière les plus diverses.

Déroulé du cours :

  • 10h-12h : Photo-reporters : Histoire ; 2/3 thèmes proposés au vote
  • 13h-16h : Prise de vue
  • 16h-18h : Debrief du travail des élèves ; Editing via l’exemple du formateur

À savoir

  • L'atelier Reportage est donné en présentiel. Les cours sur Lightroom sont donnés en version online (direct via ZOOM)
  • Il est nécessaire de commencer votre apprentissage par le suivi des 4 ateliers sur la maîtrise de l’appareil photo (et ceci dans l’ordre de leur numérotation)
  • Afin de suivre les ateliers sur le logiciel Lightroom, il est nécessaire de disposer d'un ordinateur avec une connexion internet, et une version fonctionnelle de Lightroom (idéalement une version cc)
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