Aller au contenu

En quelques mots...

Grâce à ce pack de cours, la photographie n’aura plus de secret pour vous (ou presque) ! Qu’il s’agisse de maîtriser votre appareil photo, de réaliser des clichés vibrants, ou encore de retoucher vos images, vous serez au point !

Votre apprentissage commencera obligatoirement par une série de 4 cours sur la maîtrise de l’appareil photo. Vous pourrez ensuite, dans l’ordre souhaité, suivre nos formations sur le portrait (en lumière naturelle), sur la composition, sur la photographie nocturne, sur le noir & blanc, ainsi que sur l’utilisation du logiciel Lightroom.

En quelques mots...

Grâce à ce pack de cours, la photographie n’aura plus de secret pour vous (ou presque) ! Qu’il s’agisse de maîtriser votre appareil photo, de réaliser des clichés vibrants, ou encore de retoucher vos images, vous serez au point !

Fiche pratique

Niveau : Débutant
Toutes les marques d'appareils photo sont acceptées
Type d'appareil photo
7 Participant·e·s maximum
Durée : 14h
Atelier en Français

Lightroom niveau 1 : Organiser et sélectionner ses images

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Le premier niveau de nos formations Lightroom vous familiarisera avec le maniement d’un tel logiciel. Cet atelier vous sera essentiel pour d’une part, cerner la logique de fonctionnement du programme, et d’autre part, apprendre à organiser / sélectionner efficacement vos images. La phase de sélection / organisation des images s’avère cruciale dans un travail de post-traitement photographique ; c’est lors de cette étape que s’élaborent les histoires, que se construisent les séries, que se structure le travail d’un photographe… Et très logiquement, ce seront les images sélectionnées qui feront l’objet d’une retouche.

Cet atelier de 3h30 se positionne donc en amont de l’apprentissage de la retouche (au programme de la partie 2), et constituera un point d’entrée fondamentale dans votre formation Lightroom… Au même titre qu’un cuisinier doit pouvoir choisir ses aliments avec goût avant d’entamer la réalisation d’un plat, un photographe doit être capable de sélectionner ses images de manière efficace et réfléchie avant de débuter son travail de retouche…

Durant ce premier niveau d’apprentissage, il vous sera enseigné :

  • La logique d’utilisation et de fonctionnement d’un tel logiciel

  • Les différentes méthodes d’importation des images dans Lightroom

  • Le tri et la sélection des images au sein du logiciel


Lightroom niveau 2 : S’initier à la retouche des images

La maîtrise d’un logiciel de retouche est une extension nécessaire à la prise de vue ; grâce à l’utilisation d’un programme tel que Lightroom, le photographe sera en mesure d’exploiter pleinement ses images brutes (Raw). Le Logiciel Adobe Lightroom permet de gérer toutes les étapes de post-production d’une photographie ; depuis l’importation et l’organisation des images, en passant par leur retouche, jusqu’à l’exportation à des fins d’impression (tirage, livre) ou de présentation numérique (web, diaporama).

Les images brutes que votre boîtier est capable de produire recèlent un énorme potentiel, et pour pouvoir l’exploiter, la maîtrise d’un logiciel de retouche est nécessaire ; régler l’exposition, ajuster la balance des blancs, la tonalité, le contraste, corriger les aberrations sont quelques opérations, parmi une foule d’autres possibilités, que Lightroom vous permettra d'effectuer…

Cette phase de retouche est donc une partie essentielle du travail du photographe. Imaginez un boulanger ne sachant comment cuire son pain ; sa pâte peut être de qualité, mais son travail restera toujours inachevé (et indigeste)... Il en va de même pour le photographe ne sachant retoucher ; sa chaîne de travail est amputée, il ne peut parfaire et embellir son travail.

Durant ce deuxième niveau d’apprentissage, d’une durée de 3h30, il vous sera enseigné :

-Les différents outils de traitement d’une image

-Des formules de retouche adéquates (phase pratique de l’atelier)

-Les différentes méthodes d’exportation des images depuis Lightroom

Pré-requis : avoir suivi le niveau 1 ou être déjà à l'aise avec l'utilisation du logiciel, les méthodes d'importation, de tri et de sélection.


Atelier 1 : Réglages de l'appareil (pour débutants)

Les modes d’emploi peu engageants, voir rébarbatifs, livrés avec nos appareils photo ne donnent guère espoir de pouvoir maîtriser simplement et rapidement ce genre de dispositif.

La compréhension des réglages de l’appareil, ainsi que du jargon numérique est pourtant essentielle. Que l’on parle de balance des blancs, de sensibilité de capteur (ISO), de format RAW ou de correction d’exposition, une présentation simple et concise de ces termes s’impose pour pouvoir maîtriser son appareil.

Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le bon format d’image, entre JPEG et RAW
  • Evaluer les tailles de fichiers et formater votre carte mémoire
  • Régler une balance des blancs
  • Corriger une exposition
  • Régler les ISO
  • Lire l’histogramme d’une photo
  • Utiliser le mode P de prise de vue

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos premières images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Atelier 2 : Ouverture et profondeur de champ (pour débutants)

Généralement, l’objectif de l’appareil photo, les notions et réglages qui en découle, seront au coeur de cet atelier :

  • La notion de distance focale, autrement dit l’angle de vision couvert par un objectif, sera abordée et mise application durant la phase pratique de l’atelier. Vous apprendrez les avantages et inconvénients de chaque catégorie de focale.
  • Vous apprendrez à gérer aisément l’exposition d’une image grâce au réglage de l’ouverture. Et donc à utiliser le mode A/Av de prise de vue.
  • Vous serez capable de gérer votre profondeur de champ, c’est-à-dire la zone de netteté qui s’étend en avant et en arrière du sujet mis-au-point (et donc également la zone de flou).

Au terme de cet atelier, vous serez capable de capturer portraits et paysages en évitant les déformations (liés au choix de la focale), de poser un flou artistique dans votre image, et de choisir pertinemment la zone de netteté (lié au choix de l’ouverture).


Atelier 3 : Vitesse et mouvement (pour débutants)

Comment rendre compte du mouvement en photographie ? Ou comment figer une action rapide ? Voilà deux questions essentielles qui trouveront réponses lors de ce troisième atelier sur la technique de l’appareil photo.

Au même titre que le profondeur de champ, la gestion de la vitesse d’obturation est un élément clef en photographie ; elle permet d’exprimer, esthétiquement, la notion de temps dans un cliché. Qu’il s’agisse d’une goutte d’eau figée dans l’air, d’un filé de phares de voiture, ou de la course arrêtée d’un cheval, de tels clichés requièrent la maîtrise du paramètre vitesse !

L’atelier se déroulera principalement autour de la pratique, vous faisant explorer les vastes possibilités qu’offre le temps de pose en matière de création. Lors de ce stage vous apprendrez à :

  • Utiliser le mode S/Tv de prise de vue
  • Figer le mouvement de différents types de sujets
  • Réaliser des « filés » lors de la capture de sujets en mouvement
  • Connaître les limites de votre boîtier lorsqu’il s’agit de conserver un bon équilibre entre vitesse et bonne exposition

Atelier 4 : Lumière et mise au point (pour débutants)

Lors de ce quatrième, et ultime atelier sur la technique de l’appareil photo, la gestion de la lumière, la mise au point, ainsi que l’emploi du mode manuel seront au programme !

Dans un premier temps, la gestion / la mesure de la lumière sera abordée ; vous apprendrez à utiliser les différents modes et réglages permettant d’interpréter, de modeler la lumière d’une image.

La gestion de la mise au point sera également au programme du cours. Pour réaliser une mise au point précise, sur un sujet en mouvement, sur un élément décentré, la maîtrise des différents mode autofocus, et la sélection de collimateurs sont fondamentales !

Enfin, le mode manuel de prise de vue sera au coeur de la phase pratique ; l’objectif sera de vous familiariser avec ce mode non-automatisé, de rendre son utilisation plus évidente. Bien entendu, les exercices proposés par votre formateur se pencheront également sur la mesure lumière, et l’emploi de l’autofocus.

Ce stage vous apprendra à :

  • Mesurer la lumière grâce aux différents modes (spot, matricielle, pondérée centrale)
  • Réaliser des photos en contre-jour
  • Faire la mise au point judicieusement en utilisant les différents modes, et choisissant les collimateurs adéquats
  • Utiliser, sans difficulté, le mode manuel de prise de vue

Composition

Certaines photographies attirent spontanément le regard du spectateur.

Des images qui, par leur structure et leur composition, engagent à regarder, voire à détailler point par point ce qui s’y trouve représenté. L’œil y circule au gré d’une composition qui établit ce lien invisible entre le chemin visuel et la lecture d’image, nous invitant à la réflexion, à la critique ou bien au rêve…

La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».

La composition d’une image déterminera, de son côté, des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.

Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.

Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L'art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.


Le Noir et Blanc

Vous aimez le rendu noir & blanc et souhaitez vous perfectionner en photographie monochrome ? Accompagné d’un photographe professionnel, vous apprendrez au cours de cet atelier les méthodes permettant de sublimer vos compositions en noir & blanc.

Pour débuter, votre formateur exposera les différents réglages qu’il est possible d’appliquer sur votre appareil, ceci afin d'optimiser le rendu monochrome, et développer un style qui vous est propre.

L’atelier sera aussi l’occasion de passer en revue quelques grands photographes, ayant travaillé essentiellement en noir & blanc. Certaines images iconiques seront analysées, et vous comprendrez en quoi le rendu monochrome a servi leur écriture photographique.

À l’évidence, la prise de vue constituera l’essentiel du cours ; phase durant laquelle vous pourrez mettre en pratique les astuces techniques, et de composition enseignées par votre formateur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Lire la lumière et les contrastes
  • Choisir vos sujets pour un rendu optimal en noir & blanc
  • Gérer l’exposition pour les ombres et les hautes lumières
  • Optimiser la conversion en noir & blanc sur votre appareil

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Le portrait

Les photos les plus simples sont parfois les plus difficiles à réaliser. Comment réaliser un portrait impeccable d'un proche dans un environnement immédiat, et avec pour seul éclairage la lumière naturelle ? Comment se passer d'un studio, mais pour autant réussir un portrait expressif et bien géré techniquement ? Soyez-en sûr, vous trouverez les réponses à ces questions dans l’atelier Portrait !

Premièrement, prendre en compte l'environnement est fondamental. Au-delà, gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière plan, choisir le point de vue, diriger le modèle seront également des points abordés lors de ce cours.

Le contrôle de la lumière est également un aspect important : lire la lumière immédiatement disponible, et l'utiliser à bon escient sera un point clef pour permettre la réalisation de portraits aboutis et clairs. La personne photographiée sera réellement mise en valeur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Observer l'environnement afin de guider les choix esthétiques : point de vue, direction de modèle
  • Lire la lumière et orienter son sujet en fonction
  • Paramétrer correctement son appareil en fonction du résultat recherché
  • Cadrer et composer son image afin de mettre en valeur le sujet

Photo de nuit

Cette formation s'adresse a des personnes désireuses de s’adonner à la photographie nocturne ; un genre très particulier, et à la poésie certaine. Cet atelier permettra aussi d’éprouver les limites de l’appareil photographique lorsque la lumière vient à manquer.

Pour débuter, des notions techniques fondamentales seront rappelées spécifiquement pour les conditions de basse lumière (la maîtrise du temps de pose, le « bruit » en photographie numérique, la balance des blancs, etc.).

Viendra ensuite le temps de la pratique, et de la création (majeure partie du cours) ; vous partirez à la découverte de la ville, et composerez avec des sujets variés : monuments, architectures, paysages urbains, statues, trafic routier, bougies, lightpainting (l’art de dessiner avec la lumière).

La photographie de nuit offre d’incroyables possibilités en matière de création, il ne vous reste plus qu’à les découvrir !


À savoir

  • Les cours sur Lightroom sont donnés en version online (direct via ZOOM). Les autres cours sont donnés en présentiel
  • Il est nécessaire de commencer votre apprentissage par le suivi des 4 ateliers sur la maîtrise de l’appareil photo (et ceci dans l’ordre de leur numérotation)
  • Afin de suivre les ateliers sur le logiciel Lightroom, il est nécessaire de disposer d'un ordinateur avec une connexion internet, et d'une version fonctionnelle de Lightroom (idéalement une version cc).
  • Chaque cours de ce pack dure 3h30
Cartes Cadeau
Offrez un cadeau original
avec nos cartes cadeau personnalisées.
Démarrez ici
Cours photo online
Progressez depuis chez vous en direct
avec un photographe
Progressez depuis chez vous en direct avec un photographe
“Cours privé, cours d'initiation, retouche d'images, revue de portfolio”