Ce cours débutant est composé des 4 ateliers indépendants (proposés séparément : atelier 1, atelier 2, atelier 3 & atelier 4).

Un résumé reprenant les notions vues pendant les cours vous sera remis en fin de session et une fiche de rendez-vous avec le lieu exact de RDV sera envoyée aux inscrits quelques jours avant la date de chaque atelier.

Ce cours s’adresse aux débutants qui viennent d’acquérir (ou qui prévoient d’acquérir) leur appareil photo. Il s’adresse aussi aux amateurs un peu moins novices qui souhaitent s’affranchir du mode automatique de leur appareil et apprendre à l’utiliser de manière créative.
Nous aborderons en détail les bases techniques de la photographie communes à l’argentique comme au numérique, de manière simple et immédiatement applicable dans des exercices. Nous aborderons les décisions à prendre au moment de la prise de vue (cadrage, la composition, angle de prise de vue, etc.), et qui servent la vision que vous avez de votre image.
A l’issue de ce cours, vous prendrez le contrôle sur votre appareil, et ne le laisserez plus décider à votre place. Vous pourrez commencer à créer les images que vous avez envie de réaliser. Vous cesserez alors de « prendre » des photos, et vous aurez tous les outils enmains pour apprendre à « faire » une photo.

Atelier No 1 : Réglages de l’appareil

Sortir du mode automatique de son réflex numérique ou de son bridge est essentiel pour pouvoir réaliser des photos abouties.  

Les modes d’emplois rébarbatifs livrés avec ces appareils ne donnent guère espoir de pouvoir rapidement maîtriser l’appareil photo et de dompter ses multiples paramètres.  

Cette compréhension des réglages de l’appareil ainsi que du jargon numérique est pourtant essentielle. Que l’on parle de balance des blancs, de sensibilité de capteur (ISO), de format RAW ou de correction d’exposition, une présentation simple et concise de ces termes s’impose pour pouvoir maîtriser son appareil.

Ce stage vous apprendra à :

• Utiliser le bon format d’image, entre JPEG et RAW
• Régler une balance des blancs
• Corriger une exposition
• Régler les ISO
• Lire l’histogramme d’une photo
• Utiliser le mode P de prise de vue 

Le stage dure 3h30 et comprend une explication théorique, une partie centrale pratique et un debriefing du cours. 

Atelier No 2 : Ouverture et profondeur de champ

La profondeur de champ est une notion centrale en photographie. Elle évoque une zone de netteté qui s’étend devant et derrière le sujet mis au point. Au delà de cette zone, le flou est plus ou moins présent. 

Cette zone peut être ajustée en fonction de trois paramètres qui seront expliqués et pratiqués pendant le stage : l’ouverture du diaphragme, la longueur focale de l’objectif et la distance par rapport au sujet. Jouer sur ces trois paramètres permet de modifier le rendu de son image !

C’est la partie créative de la photographie : maîtriser cette notion est un gage de réussir ses portraits ou ses paysages ou encore de mettre en valeur un sujet dans la scène qui l’entoure.

Ce stage vous apprendra à :

• Utiliser le mode A ou Av de prise de vue
• Faire un portrait net avec un arrière plan flou
• Photographier un paysage avec une netteté maximum

Le stage dure 3h30 et comprend une explication théorique, une partie centrale pratique et un debriefing du cours. 

Atelier No 3 : Vitesse et mouvement

Comment rendre compte du mouvement en photographie ? Ou comment figer une action rapide ?

La gestion du temps de pose – ou la vitesse d’obturation – de l’appareil photo est ce qui permettra de répondre à ces deux questions et est au même titre que la profondeur de champ un paramètre clé en photographie.

Ce paramètre permet de faire pénétrer la lumière à l’intérieur de l’appareil plus ou moins longtemps, ce qui a pour effet de provoquer du flou ou au contraire de figer un mouvement. 

Les possibilités créatives sont là encore vastes : flouter ou figer un mouvement ou encore obtenir un filé (un sujet en mouvement figé avec un arrière plan flou). Ce stage vous permettra de faire les bons réglages pour 

Ce stage vous apprendra à :

• Utiliser le mode S ou Tv de prise de vue
• Réaliser des filés de sujets en mouvement
• Figer un sujet en mouvement
• Utiliser le flou pour rendre compte du mouvement et ainsi dynamiser vos photos

Le stage dure 3h30 et comprend une explication théorique, une partie centrale pratique et un debriefing du cours. 

Atelier No 4 : Lumière et mise au point

La lecture de la lumière par le photographe est une notion capitale qui permet de faire des choix de rendu ; elle permet donc au photographe d’exprimer sa créativité au même titre que la profondeur de champ et la vitesse d’obturation.

Différents modes de mesure de la lumière sont disponibles sur les appareils numériques (les modes matriciel,  spot ou encore pondéré central) et ce stage vous propose de les maîtriser.

La mise au point est liée à la mesure de lumière dans le sens où les collimateurs de l’appareil (les petites zones carrées ou rectangles visibles dans le viseur) possèdent ce double rôle de permettre la mise au point tout en contrôlant la mesure de lumière.

Ce stage vous apprendra à :

• Mesurer la lumière grâce aux différents modes de mesure spot, matricielle ou pondérée centrale.
• Réaliser des photos en contre-jour
• Faire la mise au point judicieusement en utilisant les différents collimateurs
• Travailler son cadrage dès la prise de vue

Le stage dure 3h30 et comprend une explication théorique, une partie centrale pratique et un debriefing du cours. 

Rappel : Un résumé reprenant les notions vues pendant les cours vous sera remis en fin de session et une fiche de rendez-vous avec le lieu exact de RDV sera envoyée aux inscrits quelques jours avant la date de chaque atelier.